王明韵,新生代诗人的 创作特点 是 什么

　　新生代诗人指20世纪60年代出生、80年代末出现的一批诗人。
　　代表人物：韩东、于坚、徐敬亚、默默、多多、万夏、杨黎、李亚伟、马松、杨克、何小竹、赵野、邓翔、潇潇、王明韵等。
　　这支庞大的队伍“流派”林立，表现为南京“他们”，上海“海上诗群”，四川“莽汉主义”、“非非主义”等等诗歌派别。
　　以平民化的诗歌与私人化的小说写作而著名。近期在小说创作方面有所发展，被称为“新生代作家”。
　　创作特点：新生代诗人采用象征主义、黑色幽默、意象派等手法把物像进行机械化的组装，使诗变得扑朔迷离，波谲云诡，让人无法理解，甚至无法想象。“一具三千岁的骷髅/自山坡急转弯处微笑而来/抢走路标/夕阳在洞里流血//血滴进泥土/形成一道沟壑/有声音抖颤。”这是鲁萌的《黄昏裂痕》中的一段，像这种诗几乎覆盖了整个新生代诗人的诗的天空。

新生代”诗潮是中国新诗继“朦胧诗”运动之后极为重大的变动。新生代诗人继承了新诗潮主体觉醒的基本思想，无论从文化的角度或是生命的视角都向主体意识的探求与审视迈进了一步，向个人意识的深层面展开。 他们在个人经验的转变中以一种独特的姿态深刻体验现代人共有的内心世界，从人的生存状态考虑人的心理世界，内在本能意识，从而无限扩展真正属于自己的领地。这种主体意识在他们诗歌中具体表现为以反英雄平民的角色审视日常生活及其在语言延化为口语化，通过这种独特的方式完成生命的体验。也可以说“新生代”诗的一个中心母题是：生命。

在我居住的小区里，我最常去的应该是游乐园。我知道很多年以前这个地方就必须退出我的荧幕。可它并没有随着时间的迁徙而褪色。我喜欢倚靠在那棵
，看孩子们在圣地里疯狂。年少
轻狂，似曾轻狂的我看着舞动轻狂的他们也会偷偷地笑，感激自己也拥有过这段如梭的时光。有时，我感到世界是值得我留恋的。孩子们稚嫩的微笑，银铃般的声音。耀眼的光环逼我不得不纯洁，不得不憧憬。
奔驰的木马/让你忘了伤/在这一个供应欢笑的天堂/看着他们的羡慕眼光/不需放我在心上/旋转的木马/没有翅膀/但却能够带着你到处飞翔/音乐停下来/你将离场/我也只能这样/就这样，我睡着了，在天使的光环下，我很幸福。
Ⅲ 枫林
我漫步于枫叶林中，毫无余力的残风吹乱了我的头发，天阴沉沉的，我无法从任何一个空洞发现太阳的痕迹。脚下是一片片奄奄一息的生命，它们追溯、繁衍、留恋、旋转、漫舞。就算即将面临重生、轮回，也依然风韵犹存。聆听足音——充满生命的交响曲。
一架乳白色却泛黄的秋千挡住远方的路，我快步走上前，坐在上面，缓缓地摇，直到醉生梦死。
我突然顿悟，或许只是个错觉。我遗忘了，或许我根本未知。人桎梏于世界，为何？谁为了谁而诞生？谁为了谁而狂哗？谁为了谁而等待？谁为了谁而游走？千万事事非非如同密密麻麻的风筝线，可这拽
就是时间。时间让甜蜜定格，让悲伤永生。我没有能力判断这样的无形规则利弊如何。我只能认命，也许我是一根断了的风筝线，无法挣脱，只能依附在其中，可在也无关痛痒了。人总需要这样，不能得到，就必须懂得放弃。多想要向过去告别/当季节不停更迭/却永远少一点坚决/在这
/。
前面的路充满诡异的迷幻色彩，虽然没有瑕疵，但总有一丝隐隐的痛。眼睛充盈着血腥的空气，我执着地站起来，迈出一大步，可人如一张薄纸，顺着叶子落下的轨迹躺下。我才发现：在迷失的归途上，我已无力行走。

归途
那天晚上，特别冷，可能是只有一个人回家的缘故，四节晚自习后那条路除了漆黑只剩安静，我全身上下裹得像一个忍者，很酷地在夜里穿梭。

必然要经过一家小吃店。我想还是吃点热的东西比较好，存点精力继续加班。我跳下车走进了店内。

我点了一碗拌面，待我拿下围巾手套之类的，老板便端来了热气腾腾的面以及一碗清汤。因为时间已经很晚，店里自然也没什么客人，老板自己竟也泡了一碗扁肉，端到我的对面吃了起来。

老板喝汤的声音很响，给人一种狼吞虎咽的感觉，我则慢条斯理的拨弄着我的面，胃口不是很好。我仔细地端详着埋头苦吃的老板，他的头发一根根的立着，倒是挺精神。他吃完了，抬起了头。这是我第一次正面清楚地看到这张脸。我原以为会是一张满是油腻、饱经风霜的脸，但却出乎我的意料之外，他的轮廓是分明的，眉毛很浓也英气，眼睛有神，还有笔挺的鼻梁，真是顶好的组合。我不禁想像他更年轻时的模样，那定然也是帅气的男生。那老板大概被我盯得不好意思了，便跟我闲扯了起来。

他感叹我看起来这么年轻竟已是高三的学生。他也奇怪，当他还是高三学生时就曾提到的文理不分科的政策传闻，为什么至今还未实施。他说他觉得一切似乎还在昨天，又发现离昨天已经很久了。

没有什么话可说了，我又吃起了面来。老板收拾了自己的碗筷，站了起来。他的身材也十分挺拔，个头高，丝毫没有中年男人常有的那种慵懒的体形，或许因为他是个勤快的人，也或许他根本就不是个中年的男人，只不过他跨出了他的青春。这不禁又让我想到了自己。或许二十年，三十年后我也像这样，是个老老实实的人，做着几千年来中国女性应做的相夫教子之类的工作。那时也许我的身材走样，满脸雀斑。想着想着，我就觉得冷了起来。于是我甩甩头，加快吃面的速度，如果面凉了，更没胃口。

老板拧开水龙头，盆里有许多碗碟之类，天这么冷，这水不用说一定很冷。老板吹起了口哨，竟然是《梁祝》，音准都把握得相当不错，那口哨声与我听过的都不相同，清脆响亮，或许是因为周围安静的缘故。一曲听完后，我咽下了最后一口冷面。留下一块钱的硬币，硬币与桌面接触时发出清脆的“咔啦”一声，那一瞬间，一种心酸的感觉竟涌了上来。

我慌忙的离开，在黑暗中继续我回家的路。那一碗凉着了的面，那清脆的口哨声，那一枚“咔啦”的硬币，在黑暗中不断涌现。

新生代诗歌呈三种流派
这三种流派是：“书面语写作”、“口语写作”、“书面语加口语的复合型写作”。

所谓“书面语写作”的诗人，即追求语言的典雅气质、注重修辞效果，强调词语的想象力。持这一写作倾向的诗人为数众多，突出的诗人有西川、藏棣、西渡、代薇等；所谓“口语写作”的诗人，强调日常生活语言和民间语言作为自身的诗歌语言资源，反对、摒弃修辞手法，90年代后期以来形成一股引人注目的潮流和时尚，其代表诗人有伊沙、沈浩波、伊丽川等；所谓“复合型写作”则是前两种流派互渗的产物。其代表人物有徐江、谯达摩、侯马、金海曙等。

新生代诗歌是指中国20世纪80年代出现的一批新兴的诗歌作者创作的诗歌，它们在主题、形式和语言等方面都与现代诗歌有着明显的区别。 新生代诗歌的特点包括： 1. 口语化：新生代诗歌的语言更加接近口语，表达方式更加自然、真实。 2. 反英雄化：新生代诗歌的作者们反对现代诗歌中的“英雄主义”情结，更注重个体的生命体验和日常生活的描绘。 3. 形式自由：新生代诗歌在形式上更加自由，不再拘泥于传统的格律、韵律等形式限制，更加注重语言的表达和意象的塑造。 4. 多元化：新生代诗歌的作者们来自不同的文化背景和艺术流派，他们的作品也表现出多元化的特点。 新生代诗歌的代表人物包括：徐志摩、闻一多、郭沫若、冰心、食指、北岛、顾城、舒婷、席慕容、海子等。其中，徐志摩的《再别康桥》、北岛的《回答》、海子的《面朝大海，春暖花开》等都是新生代诗歌的经典代表作品。

　　新时期诗歌的总体特征是：
　　1、与时代同步，表现出了积极的探索变革精神。
　　2、现代主义诗歌得到张扬，出现了多元化倾向。
　　3、出现了“边缘化”和“个人化”写作趋势，让诗歌回到了自身。

　　一、新时期诗歌发展过程：

　　诗歌是一种注重心灵性、艺术性、抒情性的文学艺术形式。

　　新时期诗歌沿着现实主义和现代主义两条道路发展，在1990年代以前，出现了多元化的趋势。进入1990年代后，由于受到市场经济的制约，出现了前所未有的低潮。

　　发展过程：一个序幕、四个高潮、三个插曲、两个落潮。

　　一个序幕：“天安门诗歌余脉”，揭开了新时期诗歌创作的新篇章。
　　四个高潮：“归来诗人”的创作、新现实主义诗歌、“朦胧诗”和“第三代诗”。它们将现实主义诗歌和现代主义诗歌推向了深入。
　　三个插曲：文化诗歌、女性诗歌、“新边塞诗”。它们傍着“朦胧诗”和“第三代诗”出现，深化了诗歌创作。
　　两个落潮：民间写作（于坚）、知识分子写作（王家新），让诗歌回到了自身。

　　二、从时间角度考察，可以把新时期的诗歌创作分为几个时期：

　　1、孕育期—1978年以前的诗歌创作。接连出现了“天安门诗歌余脉”、“归来诗人”的创作、新现实主义诗歌等三个诗歌创作现象，将现实主义诗歌传统连接了起来，并推向了深化。三个诗歌现象分别对应着三个主题：揭批“四人帮”、反思历史、反映新生活。被称作“前新诗潮”时期。
　　2、生长期—1978至1985年的诗歌创作。除了“归来的歌”、新现实主义诗歌继续得以发展，“朦胧诗”迅速崛起并成为最重要的诗歌创作潮流。“朦胧诗”的出现，不仅标志着具有现代主义审美特征的诗歌在中国诗坛终于取得了合法地位，从根本上改变了中国的传统诗风，而且标志着新时期诗歌取得了重大成就。叫做“新诗潮期”。
　　3、蜕变期—1986至1990年代初的诗歌创作。一批比“朦胧诗”人更年轻的诗人，自称“第三代诗人”，喊着“打倒北岛、打倒纯诗”的口号迅速崛起，占据了诗坛。不仅反对现实主义诗歌的假、大、空的诗风，而且鄙夷“朦胧诗”的唯美主义倾向，提出了“让诗回到诗歌”的新的美学规范，表现出了强烈的反叛精神。“第三代诗人”的诗歌创作让诗坛出现了真正的多元化倾向，但良莠不齐的混杂局面也使诗歌失去了审美与评判的标准。“新生代诗人”；“新生代诗”；“后新诗潮期”。
　　4、消弭期—1992年以来的诗歌创作。受到市场经济和大众文化的影响，诗歌走出了语言学缪斯的中心位置，走向了社会和生活的边缘，走向了沉寂和萧条，从此成为一种“边缘文体”。此后，多少有点影响的是于坚提出的“民间写作”和王家新提出的“知识分子写作（边缘写作）”，但雷声大雨点小。“无主流时期”。

以1986年10月的“中国现代诗群体大展”为结体标志的“第三代”诗人在年龄经历上有许多共通之处。他们大都是文革前后生人，以大学生、研究生和部分喜爱文学的青年工人为主，当他们进入成年真正面对社会的时候，所面对的已经是一个商品化了的时代。在小学中学受到的传统价值观念的教育，在新的商品经济规律面前似乎不堪一击，这个世界是缤纷的同时也是杂乱的，人们的灵魂遭受前所未有的冲击与诱惑。青年们本来不甚坚固的传统世界观开始崩塌，对以往所受到的教育包括书本上长辈们所传授的一切传统，他们都开始用怀疑的目光重新审视。于是，他们的诗歌中，传统的英雄主义、爱国主义都不再处于被讴歌的主体地位，平民与平民的生活进入他们的视线，他们用平白如话的语言，将芸芸众生的日常生活与情感摆放在读者面前，并在其中表达着反崇高、反英雄、反理性、反文化的内容。这些诗，不论从其内容还是语言形式上，都与传统诗歌，包括前不久兴盛的朦胧诗大相径庭，于是不禁有许多人对他们的诗提出质疑，认为它们的格调不高，甚至已经脱离了诗歌乃至文学的范畴，而这种说法，正好又给第三代诗人的创作加上了一条新的本质性内涵，即“反诗”。第三代诗人对平民的重视是有其社会历史背景的。八十年代中期，正是中国进入一个近乎于资本主义自由竞争阶段的一个时期，此时，纷乱的生活使每个人惶惶不安但又都有着模糊的崇景，机会开始增多，政治的阴影开始从普通人的生活中渐渐退却，大多数人似乎都可以以平民的身份平等竞争。平民成为有了主体意识的一个新的庞大群体，第三代诗人们正生活在他们中间，且身具着平民的身份。于是，他们决意表现这种最普遍的人生，他们宣称自己要“像市民一样生活，像上帝一样思考”，在创作中力图使诗歌世俗化、平民化，切近最凡俗的人生。在这样的追求这下，他们的创作呈现出独特的美学风格。首先，是他们诗歌中对“反英雄”的人生体验的反复表述。所谓“反英雄”，是指那些生活中最为庸常的生命。许多第三代诗人从人的生存本能出发，在诗歌中体味和反映凡俗生命中所有的内容，如爱恨、生死、苦乐甚至一饮一啄、睡觉如厕。这类作品中的代表是王小龙的《纪念航天飞机挑战者号》，这个曾经被整个世界瞩目的悲壮的场面在这位诗人的笔下，呈现出荒诞的一面：这一瞬间改变了什么这模样古怪的混血儿突然失踪借助烟雾浓浓的掩护……没消化的早餐三明治天空中闪闪亮亮这种描述也许是真实的，但它却将世界新闻界视为英雄的那位 志愿升空的女教师的形象完全荒诞化了，从而解构了一个英雄的存在。如果说王小龙的作品带有对英雄刻意的反悖的话，那么于坚的《尚义街六号》则是完全陷入到对凡俗人生的描划中。这首很长的诗以琐琐碎碎的方式托出了一群经常在“尚义街六号”相聚的年轻人的生活片断：法国式的黄房子老吴的裤子晾在二楼喊一声 胯下就钻出戴眼镜的脑袋隔壁的大厕所天天清早排着长队……诗中写到这些朋友们常常在老吴家中聚会过夜，而在诗的结尾，大家各奔东西：大家终于走散剩下一片空地板像一张旧唱片 再也不响……长诗采用了完全口语化的表达方式，琐屑零碎，但细细读来，却有一种抒缓几至哀伤的味道。而这个结尾，则给人一种人生平淡而又无常的凄凉感。其次，是第三代诗人作品中刻意追求的反崇高的冷抒情。第三代诗人惯于以凡夫俗子平淡的平民意识代替朦胧诗人们理想主义的英雄气概，显出一种近乎玩世不恭的黑色幽默。如《有关大雁塔》中对人们登塔观光情景的漠然处理。第三，是他们作品中随处可见的反文化的现代口语和语感的应用。口语词汇与语感的应用，从我刚刚引用的《尚义街六号》等作品中都可以看到。至于“反文化”这一主题的表现极至，则可以用张锋的小诗《本草纲目》来作为代表：一两马致远的枯藤老树昏鸦三钱李商隐的苦蝉半勺李煜的一江春水煎煮所有的春天喝下都染上中国忧郁症短诗对中国古典文化中许多著名的意象进行了调侃式的借用，解构了其中悠然的韵味，并对中国文化的阴柔、缺少阳刚之气表示出不满的情绪。总体上说，第三代诗人的创作无疑丰富了新诗的艺术表现技法，踏入了诗坛上的一些禁地，使诗歌成为更加切近人生，更加切近人的感性生命的一种艺术形式。而同时，所谓的第三代诗人，每一位都有自己的创作个性，并不统一在某一面理论的大旗之下，他们各有各的轨道，并且仍然在不断的变化中。至于盖棺论定，实在为时尚早，这里的概括，不过是极不全面的一家之言罢了。