梦幻曲,梦幻曲是不是莫扎特作的

亲，我很负责任的告诉你，这绝对不是莫扎特的音乐，除非莫扎特还有没有被人演奏过的曲目...
除了钢琴，弦乐器，还听到了竖琴，莫扎特的音乐里没出现过竖琴的。
这个音乐风格显然是现代主义的，不是莫扎特时代的古典主义，也不是贝多芬之后的浪漫主义，同时不是18世纪末的印象主义。应该是20世纪后的音乐哦～
具体谁的...偶才疏学浅..不清楚。像上世纪60年代流行的酒吧音乐～

《童年情景》之梦幻曲，完成于1838年，是舒曼所作十三首《童年情景》中的第七首。虽然按内容来说是描写儿童生活的，但这部作品不只是为儿童所写，也是为成人所作，表现成年人对童年时光的回忆。作品手法洗炼，形象刻画生动准确，心理描写逼真，欢快动人，饶有情趣，但也流露出一种因为童年逝去而产生的惆怅感。这其中的第七首《梦幻曲》是全世界妇孺皆知的名曲，经常被改编成各种乐器的 独奏曲。这首曲子主题非常简洁，具有动人的抒情风格和芬芳的幻想色彩，旋律线几经跌宕起伏， 婉转流连，使人不觉中被引入轻盈飘渺的梦幻世界。《童年情景》的全部十三首乐曲都有标题，分别是：“异国和异国的人民”、“奇异的故事”、 “捉迷藏”、“孩子的请求”、“无比的幸福”、“重大事件”、“梦幻曲”、“炉边”、 “竹马游戏”、“过分认真”、“惊吓”、“孩子入睡”、“诗人的

是幻想曲。
幻想曲是一种音乐类型，它最初来源于即兴创作，因此它的形式很少符合任何教科书中所提到的音乐形式。

在巴洛克和古典主义时期，典型的幻想曲是以键盘乐器演奏的搭配着快速变换的赋格结构的曲调。巴洛克时期的代表作有约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的幻想曲：BWV903（羽管键琴）、BWV542g小调幻想曲和赋格曲（管风琴）、BWV537c小调幻想曲和赋格曲。古典音乐的代表作有沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特的d小调幻想曲。现代的代表作包括费鲁乔· 布索尼的《对位幻想曲》和约翰·科里格里亚诺的《固定低音幻想曲》。

巴洛克时期的一些弦乐音乐也被称为幻想曲，这些作品的特征（不过不是所有的作品都具有这样的特征）是快速的赋格片断与慢速的片断交替，有时不和谐的和弦。按照牛津简明音乐词典的说法幻想曲在历史上与圣歌有很紧的联系。亨利·普塞尔的幻想曲是巴洛克时代最后的代表。20世纪里约翰·爱尔兰、弗兰克·布里奇和本杰明·布雷顿均写过弦乐器的幻想曲。

在浪漫主义时期两个相反的趋势影响了幻想曲的发展：其一是即兴演出的不断减少，即兴演奏只用来作为作曲的测试。第二是有些作曲的形式越来越自由。弗雷德里克·肖邦的f小调/A大调幻想曲混合了不同的键盘技术与经典的奏鸣曲形式，形成了一首不寻常的、形式复杂的作品。罗伯特·舒曼的众多幻想曲小巧玲珑，往往带有说明性的标题。

梦幻曲
作词：毛岗　作曲：古月
演唱：凤飞飞
梦幻曲又浮现
奇异站在眼前
谁又在自我陶醉
唱得那么痴迷
梦幻曲又浮现
奇异站在眼前
谁又在自我陶醉
唱得那么痴迷
千万甜蜜
可不能忘记
千万情意
要记在心里
梦幻曲又浮现
奇异站在眼前
谁又在自我陶醉
唱得那么痴迷
千万甜蜜
可不能忘记
千万情意
要记在心里
梦幻曲又浮现
奇异站在眼前
谁又在自我陶醉
唱得那么痴迷

舒曼《梦幻曲》分析：
此曲为一首用比较典型的三段曲式写成的曲子，三个部分等长，结构非常平衡各为八小节。
A段（1-8）带有典型的呈示性特点，为平衡方整的转调性乐段（4＋4），反复一次，反复时接入引申型中断，a句（1—4）在F大调上以有节制的中板速度呈示，主题由各为两小节的乐节组成，织体特征为建立在四部和声基础上的合唱型织体，第一个乐节（1—2）即主题的开始为弱起（抑扬格），由调式属音C上行四度进行到主音F折回后再次形成分解和弦的上行，停在高八度的主音上；第二个乐节（3—4）的材料可以认为是主题开始属到主上行动机的引申，为一系列的变化模进下行，最后停到调式主和弦的五音上，在和声上形成正格半终止；第二个乐句为第一个乐句的变化重复，两个乐句形成同头异尾的乐句关系，第二句形成句尾转调，结束在主调的属调C大调上，但和声上为不完满的完全终止，（抢拍的Ⅴ7到次强拍的Ⅰ）。总之，整个呈示段结构平行，平衡方整，和声主要为主（T）到属（D）的进行，和声用得比较简单，调性也比较稳定，没有出现较多的离调，只是在段尾转向属调，符合呈示段的特点。
中段B为引申型中段，主题材料均来源于呈示段，织体、速度、节拍都无变化，结构也比较单纯，由两个四小节（4＋4）的乐句组成，第二句为第一句的移调重复。第一句（9—12）从F大调进入，以呈示段主题的开头进入，第13小节开始，高潮到d和声小调，并结束在它的主和弦上。整个乐句发展的并不大，可以认为是呈示段的第一乐句的变化重复，只不过乐句引入了其他调式调性，并结束在从属调性g小调上；第二句（13—16）为第一乐句的移调重复，依次经过了降B大调和g小调，和声最后落在F大调的属七和弦上。总之，中段与呈示段有着非常紧密的联系，中段可两句材料可以基本认为呈示段主题材料的变化重复，而且变化不大，只不过引入了其它调性，所以中段与呈示段的主要对比就体现在调性上，主要是向下属方向和平行调方向转调，从调性布局来看，（F—g—降B—d）主要为二度三度关系的转调，为浪漫派的调性转换特征。
中段没有什么大的发展，没有运用栽截、分裂、模进等乐曲的展开手法，而且乐曲织体也没有变化，还是四部和声为基础的合唱型织体。
再现段A’（4＋4）完全再现，结构长度没有变化：第一句为无变化再现，第二句（21—24）为了结束全曲，由原来的转调向C大调改为转回主调F大调，用不完满的完全终止结束乐曲。
总之，本曲在结构上非常典型、规模，调性和声的运用也比较传统，但舒曼用十分规整平衡的结构、传统的和声谱写出了十分浪漫、梦幻的情感，确实不失为一首短小精悍的音乐精品