徐伯阳,李伯阳与徐悲鸿是什么关系？

是徐伯阳把 是徐一幅由徐悲鸿之子徐伯阳提供的“家族珍藏”———徐悲鸿专为张大千而作的国画巨作《春之歌》最近首次露面申城。该画将以５０万元的底价，参加１２月１３日在上海花园宾馆举行的东方国拍秋季大拍。

　　目前居住在香港的徐悲鸿和蒋碧薇之子徐伯阳，不久前委托东方国拍的专家，将徐氏家族的这件珍藏带到上海。《春之歌》是徐悲鸿赠与另一位国画巨匠张大千的倾力之作。此画构图严谨，尺幅之巨，是少有的徐氏巨幅作品中的精品。更为有趣的是，图中牵牛的牧童被认为是徐悲鸿的一个儿子。而牛遒劲有力的双蹄酷似徐悲鸿擅长的奔马的双蹄。

　　据介绍，因为此画是送给张大千之作，徐张两人友谊深厚，故徐悲鸿作画时格外认真，可惜最后因种种原因，此画没有送到张大千之手。

　　若此次秋拍会上，《春之歌》拍卖成功，徐伯阳将赠予未来的该画拥有者一本悲鸿画册，内有其亲笔赠字：“赠于悲鸿之音，徐伯阳”。记者日前亲睹了徐悲鸿的这幅巨作和画册，由于徐伯阳年事已高，画册上徐伯阳的赠字中，错将“知音”的“知”字写成了“之”。（

徐悲鸿的儿子名叫徐庆平。
徐庆平，男，1946年9月生于中国北京，祖籍江苏宜兴，国画大师徐悲鸿儿子。中国人民大学徐悲鸿艺术研究院院长、教授、博士生导师，教育部全国高校艺术类教学指导委员会委员，国务院政府特殊津贴专家。1981年赴欧洲研究美术，巴黎大学美术学博士，也是中国获取留法艺术史专业博士第一人。曾任中央美术学院教授、中央美术学院学术委员会委员。著有《西方艺术史》《现代绘画词典》《光荣属于希腊》等。

徐悲鸿有两个儿子，一个女儿。 1、徐伯阳： 徐伯阳是徐悲鸿与第一任夫人蒋碧微所生。2019年1月18日下午，徐伯阳因病医治无效在北京去世，享年92岁。 2、徐庆平： 徐庆平1946年9月生于中国北京，祖籍江苏宜兴，是国画大师徐悲鸿儿子。中国人民大学徐悲鸿艺术研究院院长、教授、博士生导师，教育部全国高校艺术类教学指导委员会委员。 3、徐静斐： 徐静斐，出生于1929年，是徐悲鸿的女儿，曾任全国蚕学会副理事长，安徽蚕学会理事长，安徽省科协副主席，国家农业部第四届学术委员会委员。 曾获全国优秀教育工作者称号，也是 五一劳动奖章获得者，她在蚕学方面的研究成果曾获农业部科技进步一等奖。 扩展资料： 徐悲鸿长女徐静斐记忆最深刻的是小时候父亲和母亲蒋碧微常常吵得不可开交。母亲专横跋扈，脾气非常暴躁。 因此，徐静斐在感情上并不依恋母亲，她几乎没有感受到多少真正的母爱，也没有得到过多少家庭的温暖和幸福。 但是，徐静斐极爱戴仅比她大6岁的继母廖静文。从40年代她与廖静文相识，在半个多世纪的风风雨雨中，她与这位感情丰富、心地善良、深明大义的继母建立了深厚的感情。 特别是让徐静婓感佩不已的是，继母虽然比父亲小28岁，却极为敬重父亲的人品和画品，为父亲作出了巨大的牺牲，献出了毕生的精力和心血。 参考资料来源：百度百科—徐悲鸿 参考资料来源：百度百科—徐伯阳 参考资料来源：百度百科—徐庆平 参考资料来源：百度百科—徐静斐

"乱石依流水，幽兰香作威。遥看群动息，伫立待奔雷。"这是国画大师徐悲鸿立于两棵松柏之间，却看山涧流水，细嗅幽兰芬芳，有感而发。即便是在这般静谧之景下，徐悲鸿仍然是心系远方的"奔雷"，那个时代或许没有人能比徐悲鸿更懂马了。然而徐悲鸿的一生寄情于画，却不仅仅只有画能打开他的心扉…… 作为中国一代国画大师，徐悲鸿将毕生精力投入在了国画的改革之中，他的画作浑然天成，雄厚大方，对当时的中国画坛都有着举足轻重的影响，被业内尊称为中国现代美术教育的奠基者。 然而艺术创作家都是浪漫主义者，他们向往自由，追求美好，他们最能打破对恋爱的固化思想，也最容易深陷其中，无法自拔。对于原配妻子病故早逝，徐悲鸿没有因此放弃对爱情的向往。 一份情感固然是上天的恩赐，而他的生命中却还有三个不可以磨灭的影子。 蒋碧薇 蒋碧薇是徐悲鸿的第二任妻子，她与徐悲鸿的爱情好似牛郎织女一般传奇浪漫。蒋碧薇13岁就由父母做主，和苏州查家公子查紫含订下了婚约的蒋碧薇，本应该像当时许多女性一般，在成人礼后便嫁给父母安排给自己的丈夫，她与徐悲鸿在当时的封建礼教下本该是两条绝不会有交集的平行线。 可徐悲鸿这位不速之客，却是对蒋碧薇这位待嫁闺中的女子一见倾心，蒋碧薇也为徐悲鸿的儒雅气质如痴如醉。但是自己早有了婚约，对这段感情只能是慨叹"恨不相逢未嫁时"，闺阁饮泪。 最终让蒋碧薇和徐悲鸿走在一起的原因，是蒋碧薇得知了自己的未婚夫竟然在考试中企图作弊，由此对他是失望至极。遂应了徐悲鸿的心愿，两人私奔，几经辗转来到了巴黎。在巴黎的十五年里，是徐与蒋两人最艰苦，也是最幸福的时光。可惜这段爱情故事有一个甜蜜的开端，却没能有一个完美的结局。 由于徐悲鸿将全部精力投入于国画事业中无暇照料于她，落寞在家的蒋碧薇逐渐让一位名叫张道藩的年轻画家走入内心，而她也发现自己的丈夫居然与他的学生之间有着暧昧情愫。这对鸳鸯最终察觉二人早已渐行渐远，离婚是唯一的结果。 孙韵君（多慈） 孙韵君是徐悲鸿的得意门生。也是徐悲鸿女弟子中得其真传且较有成就者之一，而多慈亦是徐悲鸿为其取的名字。 1930年孙多慈到南京中央大学美术系作旁听生。当时徐悲鸿正好是美术系主任，也时常亲自授课。孙多慈有着少女的冰雪玲珑，在绘画上又天赋异禀，自然是为徐悲鸿所喜爱，于是徐悲鸿先生的笔下就多了一些描绘孙多慈少女风姿的素描与油画。孙多慈为了追寻徐悲鸿的脚步，考取了中央大学美术系。 然而当时的徐悲鸿已是有妇之夫，闲言私语也渐渐多了起来，直接导致了徐悲鸿与妻子蒋碧薇的矛盾深化。 在徐悲鸿的南京公馆落成时，孙多慈以学生身份送来枫苗百棵。但蒋碧薇得知此事后大发雷霆，让佣人把枫苗全部折断当作柴火烧掉。孙多慈的恋情也遭到了她父亲的极力反对，徐悲鸿在孙多慈与蒋碧薇之间的抉择而身心俱疲，两人分道扬镳，再见已是陌路人。 廖静文 廖静文是陪徐悲鸿走过人生最后一段时光的女人，年仅22岁的她，却嫁给了已然半百的徐悲鸿。两人之间平平淡淡，没有任何波澜壮阔的爱情，更多的像是一种相互关照的关系。 在与蒋碧薇离婚，与孙多慈形同陌路后，徐悲鸿也再无多余的感情留给这个愿意守护在他身边的小女人身上了。但廖静文的一生却都打上了徐悲鸿的烙印，她为徐悲鸿而生，为徐悲鸿而死，是她将徐悲鸿的心彻底留了下来。 在1953年徐悲鸿突发脑溢血去世后，她着手开始写徐悲鸿的传记。为此她重新考入大学，插班北京大学中文系，搜集徐悲鸿过往生活的点点滴滴。在那个疯狂的十年中，廖静文多次被"抄家"，计划一再搁置。那十年结束后，她还是选择沉浸于其中，传记终于在1982年完稿，如今为人熟知的徐悲鸿，几乎都是靠这个女人一笔一划所描绘出来的。他们的爱情或许不够浪漫，但是却是最值得讴歌的。 三个女人，为徐悲鸿写了三本书，蒋碧薇的《我与悲鸿》，孙多慈的《孙多慈与徐悲鸿爱情画传》以及廖静文的《徐悲鸿的一生》。书中有对爱慕之人的倾心，有可悲可叹的感伤，也有几十年的默默付出。

徐悲鸿（1895-1953年），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。 　　被称为中国现代美术教育的奠基者，主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。 　　1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的愿望，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件， 全部捐献给国家。 主要作品： 　　《奔马图》 　　作于1941年秋季第二次长沙会战期间。在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，犹如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。 　　《群马》 　　徐悲鸿的群马，是徐悲鸿马中的重要代表作之一。群马取材于1940年克什米尔当地的骏马，徐悲鸿当时见到此马格外兴奋，《群马》灵感油然而生。与其他作品不同的是，主要描绘了两匹背向观众的马，后面又配一匹侧向的马，为了使画面有变化，又在右边画了一匹低首觅食的马。 　　《珍妮小姐画像》 　　为画家徐悲鸿最著名的油画人物肖像之一，作于1939年春夏之交，徐悲鸿时年44岁。此作品是徐悲鸿为了支持国内抗战，而在南洋举行义卖募捐时的作品。画中女子珍妮小姐，祖籍广东，为当时星洲名媛。在当时传为佳话。此画得到画筹四万新币，为这一时期与南洋募捐中画筹最多的一幅（总数为十一万一千多元新币），徐悲鸿本人也是非常满意这幅作品，特意请摄影师为其和画作拍照留念，后成为《悲鸿在星洲》一书的封面。 　　《九方皋》 　　九方皋故事记载于《列子》：伯乐暮年之向秦穆推荐九方皋找千里马的故事。作品是一件非常完整和精彩的以线为主要表现手段和描绘方式的优秀的中国画作品。 　　《田横五百士》 　　这幅《田横五百士》是徐悲鸿的成名大作。故事出自《史记·田儋列传》。田横是秦末齐国旧王族，继田儋之后为齐王。刘邦消灭群雄后，田横和他的五百壮士逃亡到一个海岛上。刘邦听说田横深得人心，恐日后有患，所以派使者赦田横的罪，召他回来。正是有感于田横等人"富贵不能淫，威武不能屈"的"高节"，着意选取了田横与五百壮士惜别的戏剧性场景来表现。 　　《负伤之狮》 　　创作于1938年，当时日寇侵占了大半个中国，国土沦丧，生灵涂炭，徐悲鸿怨愤难忍。他画的负伤雄狮，回首跷望，含着无限的深意。他在画上题写：“国难孔亟时与麟若先生同客重庆相顾不怿写此以聊抒怀。”表现了作者爱国忧时的思想。这是一幅现实主义和浪漫主义结合的画作。中国被称作东方的“睡狮”，被日本帝国主义侵占了中国东北大部分国土，“睡狮”已成了负伤雄狮。这头双目怒视的负伤雄狮在不堪回首的神情中，准备战斗、拼搏，蕴藏着坚强与力量。 　　《愚公移山图》 　　作于1940年，1939至1940年，应印度大诗人泰戈尔之邀，徐悲鸿赴印度举办画展宣传抗日，这期间他创作了不少油画写生，但最重要的成果却是这幅《愚公移山图》》国画。其故事取材于《列子·汤问》中的一个神话传说。 　　

徐悲鸿（1895年7月19日－1953年9月26日），原名寿康，江苏宜兴屺亭镇人，中国美术家、美术教育家，擅长画马。他是中国现代美术的奠基者。 　徐悲鸿出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素 描。1917年留学日本学习美术，不久回国，任北京大学画法研究会导师。1919年赴法国留学，考入巴黎国立美术学校学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摹研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。抗日战争爆发后，在香港、新加坡、印度举办义卖画展，宣传支援抗日。后重返中央大学艺术系任教。中华人民共和国建立后，任中华全国美术工作者协会（现中国美术家协会）主席、中央美术学院院长等职，为第一届全国政协代表。
　　徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了现代中国画的象征和标志。
　　徐悲鸿长期致力于美术教育工作。他发现和团结了众多的美术界著名人士。他培养的学生中人材辈出，许多已成为著名艺术家，成为中国美术界的中坚骨干。他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出的卓越贡献，无与伦比，影响深远。
　　1953年9月26日， 徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的愿望，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件， 全部捐献给国家。次年，徐悲鸿故居被辟为徐悲鸿纪念馆，集中保存展出其作品，周恩来总理亲自题写“悲鸿故居”扁额。 　自幼习画 艰难求索
　　江苏省宜兴县内有条河叫塘河，河上有座石拱桥名屺亭桥。徐悲鸿于1895年7月19日出生在屺亭桥镇的一个平民家庭，原名寿康，年长后改名为“悲鸿”。父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书法，自习绘画，常应乡人之邀作画，谋取薄利以补家用。母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女。
　　徐悲鸿9岁起正式从父习画，每日午饭后临摹晚清名家吴友如的画作一幅，并且学习调色、设色等绘画技能。10岁时，已能帮父亲在画面的次要部分填彩敷色， 还能为乡里人写“时和世泰，人寿年丰”等春联。13岁随父辗转于乡村镇里，卖画为生，接济家用。背井离乡的日子虽然艰苦，却丰富了徐悲鸿的阅历，开拓了其艺术视野。17岁时，徐悲鸿独自到当时商业最发达的上海卖画谋生，并想借机学习西方绘画，但数月后却因父亲病重而不得不返回老家。志向高远的徐悲鸿在20岁时再度来到上海，开始了新的人生起步。在友人的扶助下，他考入法国天主教会主办的震旦大学，为日后的赴法留学打下了一定的法语基础。其间认识了著名的油画家周湘、岭南画派的代表人物高奇峰、高剑父，在画作上得到了他们的赞许和指点，增强了绘画创作的信心。他还结识了维新派领袖康有为，在其影响下确立了自己的创作思路。在康氏“鄙薄四王，推崇宋法”的艺术观念影响下，他对只重笔墨不求新意的“四王”加以贬薄，认为只有唐代吴道子、阎立本、李思训，五代黄筌，北宋李成、范宽等人的写实绘画才具精深之妙。在康有为的支持下，他观摩各种名碑古拓，潜心临摹《经石峪》、《爨龙颜碑》、《张猛龙碑》、《石门铭》等，深得北碑真髓，书法得以长进。后获得赴日本东京研究美术的资助，在日本，徐悲鸿饱览了公私收藏的大量珍品佳作，深切地感受到日本画家能够会心于造物，在创作上写实求真，但在创作上缺少中国文人画的笔情墨韵，无蕴藉朴茂之风。
　　徐悲鸿从日本归国后受聘为北京大学“画法研究会”导师。在京期间，相继结识了蔡元培、陈师曾、梅兰芳及鲁迅等各界名人，深受新文化运动思潮的影响，树立了民主与科学的思想。
　　旅欧深造 孜孜不倦
　　在北洋政府的资助下，24岁的徐悲鸿到法国学习绘画。抵欧之初，他参观了英国的大英博物馆、国家画廊、皇家学院的展览会以及法国的卢佛宫美术馆，目睹了大量文艺复兴时期以来的优秀作品。徐悲鸿深深感到自己过去所作的中国画是“ 徐悲鸿 体物不精而手放佚，动不中绳，如无缰之马难以控制。”于是，他刻苦钻研画学，并考入巴黎美术学校，受教于弗拉芒格先生，开始接受正规的西方绘画教育。弗拉芒格擅长于历史题材的人物画，其画作不尚细节的刻画而注重色彩的和谐搭配与互衬，对徐悲鸿日后油画风格的形成有着巨大的影响。
　　徐悲鸿每日乐此不疲地进行西洋画的基本功训练，上午在巴黎美术学校学习，下午去叙里昂研究所画模特儿，有时还抽空去观摩各种展览会。此期间他有幸结识了著名画家柯罗的弟子艺术大师达仰，每星期日携画到达仰画室求教。达仰“勿慕时尚，毋甘小就”及注重默画的艺术思想对他影响较大，使得他没有追随当时法国日渐兴盛的现代派画风，而是踏踏实实地钻研欧洲文艺复兴以来的学院派艺术，在继承古典艺术严谨完美的造型特点的同时，掌握了娴熟的绘画技巧。留学4年之后，徐悲鸿的绘画水平已达到可与欧洲同时期的艺术家相媲美的地步，其油画作品《老妇》入选法国国家美术展览会（沙龙）。
　　由于北洋政府一度中断学费，徐悲鸿被迫转至消费水平较低的德国柏林。在那里，徐悲鸿仍然不放过每一个学习的机会。他求教于画家康普，到博物馆临摹著名画家伦勃朗的画作，并且常去动物园画狮子、老虎、马等各种动物，以提高自己的写生能力。
　　当徐悲鸿重新获得留学经费后，便立即从德国返回法国继续学习。他抓紧每一寸时光，在名师们正规而系统的训练和他本人孜孜不倦的努力钻研下，绘画水平日渐提高，创作出一系列以肖像、人体、风景为主题的优秀的素描、油画作品，如《抚猫人像》、《持棍老人》、《自画像》等。
　　徐悲鸿在旅欧的最后阶段还先后走访了比利时首都布鲁塞尔，意大利的米兰、佛罗伦萨、罗马及瑞士等地。美丽的异国风光令他陶醉，欧洲绘画大师们的佳作令他受益匪浅。长达8年的旅欧生涯，塑就了他此后一生的审美意趣、创作理念和艺术风格。
　　技融中西 名垂画史
　　学有所成的徐悲鸿在32岁这一年回到中国，开始在国内投身于美术教育工作，发展自己的艺术事业。他参与了田汉、欧阳予倩组织的“南国社”，积极倡 导“求美、求善之前先得求真”的“南国精神”。他陆续创作出取材于历史或古代寓言的大幅绘画，这些画作借古喻今，观者从中能够强烈地感受到画家热爱祖国和人民的真挚之情。1931年日军侵华加剧，民族危亡之际，徐悲鸿创作了希望国家重视和招纳人才的国画《九方皋》；1933年创作了油画《徯我后》，表达苦难民众对贤君的渴望之情；1940年完成了国画《愚公移山》，赞誉中国民众坚忍不拔的毅力和夺取抗日最后胜利的顽强意志。除此之外，还创作了《巴人汲水》、《巴之贫妇》等现实题材，《漓江春雨》、《天回山》等山水题材以及大量人物肖像和动物题材的作品。1949年新中国成立后，徐悲鸿在担任政务、行政工作的同时，仍笔耕不辍地进行创作，满腔热情地描绘新中国建设中的新人、新事、新面貌。他为战斗英雄画像，到山东导沭整沂水利工程工地体验生活，为劳模、民工画像，搜集一点一滴反映新中国建设的素材。不幸的是，这一切艺术活动因画家过早地离开人世戛然而止。
　　徐悲鸿的作品，无论是油画、国画还是素描，在中国近现代艺术史上都占有重要地位。他在油画方面最大的成就是使印象主义的光与色的表现与古典主义严格而完美的造型相结合。在早期中国油画家中，杰出者首推徐悲鸿。在素描方面，徐悲鸿成绩卓著。他的素描既是绘画训练的习作，为他的国画和油画创作打下了深厚的基础，同时又是具有欣赏和研究价值的艺术品。其一生中，仅画人体素描就不止千幅。徐悲鸿在国画方面的造诣也很深厚。他是国画创新的艺术实践者，在继承传统绘画的基础上第一个把欧洲古典现实主义的技法融入到国画创作中，创制了富有时代感的新国画。以人们熟知的画家的马画为例，从这类作品中既能欣赏到中国传统绘画中的线条造型和笔墨之美，又能观察到物象局部的体面造型和光影明暗。
　　徐悲鸿凭藉着他的天才智慧、坚毅的精神和毕生的努力，成为近现代中国画坛上少有的能够全面掌握东西方绘画技法的艺术大师。