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1,什么叫美声唱法

什么叫美声唱法

美声唱法这个词出自意大利语Bel canto,意思是精美、优美的歌唱。是一种着重声音华采优美,咏叹性重于朗诵性或戏剧性的歌唱方法。其显著特点在于通过人体解剖学倡导的一系列迫使发声机构以最精细和微妙的变化自我调整的方法,获得与人类语言有关的音质、强度、音色以及共鸣进行协调变化出乐感的声音,来积极参与音乐形象的表现,从美声技巧的效能中可以建立出这些概念。因此说,美声唱法注重发声的科学性,特别讲究声音,追求声音的光彩、力度和连贯、流畅、柔美。要求气息通畅,高、中、低三个声区统一,音域宽广,声音幅度大,嗓音中始终含有增强音响的“微颤”(Vibrato),即弦乐器上“揉弦”般的效果。颤动的幅度比其他唱法也大,声带及喉部肌肉的紧张度较其他唱法小一些。
美声唱法要求喉头下降,保持在吸气时的低部位,喉咙打开,特别要把喉咙低部打开,发音管拉长,稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力,开喉是发声的关键。
美声唱法讲究混合共鸣,强调整体歌唱感,整个声区充分发挥共鸣作用,要求声区统一,转换音区不能有痕迹,因此音量大,穿透力强,不必借助麦克风来扩大音响。民族唱法多用局部共鸣,允许中间换气,形成独特风格。
美声唱法,声音成管状,竖向运行,即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔,往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体(鼻腔、额腔蝶腔)后再送出来。主张声音从后面上去到头顶,再从前面出来,有如抛物线,象投掷铅球一样,声音可穿透得更远,取得良好的高位置,反对声音直接从口腔唱出。
美声唱法由于上下声区贯通,音域展衍最快,一般能达到两个八度,甚至三个八度。
美声唱法要求声音圆润柔和,音色偏“暗”咬字部位稍靠后,母音讲究“圆”嘴巴呈圆形。
综上所述,美声唱法强调共鸣与音质,演唱偏于唱“声”,注重发声的科学性,歌者不易患声带疾病,但由于其来自异域,与本民族的审美观有些差异,因此还不能被广大民众普遍接受,是一种高雅和寡的声乐演唱形式,随着我国严肃音乐的推广,现在也逐渐被大家接受和欣赏了。

2,通俗唱法和美声唱法的区别是什么?

1、音域的不一。美声唱法由于上下声区贯通,音域展衍最快,一般能达到两个八度,甚至三个八度;通俗唱法作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽,某些劲歌或戏剧性作品音域宽广,嗓音条件一般或未经训练的较难胜任。 2、呼吸的运用不一。美声唱法有一整套训练呼吸的方法,可见其对呼吸的重视,它多运用胸腹式联合呼吸,要求吸得深而饱满,气息流畅自如,声音托在气上;通俗唱法不太讲究呼吸的深度,以胸式呼吸为多,吸气部位偏高,只有少数艺术型歌手,演唱深情类歌曲时,呼吸才运用较深。 3、喉位的不一。美声唱法要求喉头下降,保持在吸气时的低部位,喉咙打开,特别要把喉咙低部打开,发音管拉长,稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力,开喉是发声的关键;通俗唱法男女声都以真声为主,喉位普遍偏高,喉咙打开不大,一切服从风格的需要。 4、共鸣方面不一。美声唱法讲究混合共鸣,强调整体歌唱感,整个声区充分发挥共鸣作用,要求声区统一,转换音区不能有痕迹,因此音量大,穿透力强,不必借助麦克风来扩大音响;通俗唱法由于借助话筒扩音,不需要强大的共鸣(少数劲歌除外),轻唱为主,多用真声,下部共鸣较多。 5、声音走向不一。美声唱法声音成管状,竖向运行,即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔,往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体(鼻腔、额腔蝶腔)后再送出来;通俗唱法一般以轻唱为主,共鸣运用不多,喉咙不要求打开,呼吸运用普遍较浅,声音自然流畅,无多大修饰,音域不宽。 扩展资料: 美声唱法,歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来,才能收到声情并茂、感人至深的效果。 通俗唱法歌曲的歌词,一般都比较生活化、口语化,即使是带有诗情画意,意蕴较深的歌曲,也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求,而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化,因而要注意歌词的语言性。许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁,然其歌词仍十分通俗易懂,不刻意雕琢。

3,美声唱法的特点是什么?

美声区别于其他唱法的最主要的特点,用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的,美声唱法从声音来说,是真声假声都用,是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说,是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”,特有的音响特色。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。 在美声唱法中,男声不存在像老生那样的唱法,老生用真声的比例多。女声更接近青衣,指的是真声假声混合的程度,主要区别在共鸣腔体的运用上。尽量解放可能用得上的共鸣,当然这里有个审美的问题,用太多的共鸣就不自然了,既要用好共鸣,又要用得自然,这得有适当的尺度分寸,可是艺术很难用几尺几寸来衡量。各种类别、各个时代不一样,各种风格、各种形式也不一样。歌剧、艺术歌曲、清唱剧在美声唱法中有各种不同的用法,这需要用歌唱的感觉和灵敏的听觉去辨别。

4,美声唱法的发声方法

关于美声唱法的发声方法如下: 美声唱法声音具有金属质感和色彩,男声一般讲究浑厚饱满通透,女生一般讲究明亮圆润灵活。下面来介绍下基础演唱技巧。 一、呼吸 美声唱法演唱需要非常强大的呼吸支持,所以对于呼吸方法和技巧的要求,要高于民族和通俗唱法。呼吸方法同样是胸腹式联合呼吸法。通过鼻道吸入气体后,进入到肺部和腹部,胸腔和小腹扩张,横隔膜下降,两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张)。 这种方法有一个形象的例子就是,把鼻子靠近鲜花,去闻吸花香。掌握了这种呼吸方法,歌唱时保持住这种状态,歌唱中下胸部和腹部也保持扩张,把气息支点放在横隔膜上保持住,均匀缓慢的呼气。 无论吸气和呼气,胸腔和腹部都保持住扩张状态,呼气发声时,给小腹点向内压缩的感觉和力量,发动气体由下向上,冲击摩擦声带发声。越是高音时,腹部和后腰越是用力,有时后背和头部都要用力,嗓子不用力。 二、腔体的打开 美声唱法也分为胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和头腔五个腔体。五个腔体在演唱时都要用到,形成一个从胸部下发剑突到眼部上方额窦的竖立的管状共鸣通道。 演唱时,打开口腔中的牙关、提起笑肌(保持微笑时的肌肉状态)、舌头平放、抬起上腭软口盖和小舌头、鼻腔至头腔通道纵向打开、放松下颚充分扩张咽腔、喉头下移保持住稳定位置。 打哈欠时和受惊发出”啊“时的口鼻咽腔状态同样适用于民族唱法,不过扩张幅度还要尽量大些,要像口里含着一个鸡蛋似的感觉。低音时,胸腔做为主要共鸣腔体,口咽腔辅助共鸣,鼻腔和头腔较少或者不参与共鸣。 中音时,口咽腔和胸腔主要共鸣,鼻腔和头腔辅助共鸣。高音时,头腔主要共鸣,口鼻咽腔和胸腔辅助共鸣 三、声带的状态 声带是发声器官的主要组成部分。吸气和呼气时打开,平时闭合,发声时不完全闭合震动。唱歌时不能主动用声带振动发声,容易使声带劳累甚至受损。要让呼出的气体冲击声带,声带被动振动,声带不主动使力,也就不容易劳累。高音时,稍微收紧喉部和声带,同样是气息带动声带发声。 四、身体姿势 美声唱法演唱时,要求站立姿势,双脚与肩同宽,左脚稍靠前、右脚稍靠后。双眼平视前方,脖子、肩部放松,前胸扩张后背挺直,臀部向上稍微提起。 五、声乐知识 美声唱法,除了发声方法和技巧外,同样掌握一定的声乐知,像音调、节拍、配乐编曲知识等等。 六、咬字 美声唱法对咬字有很高的要求,咬字要清楚,位置要靠前。通俗唱法可以讲究个性,咬字要求不高。民族唱法有的歌曲带有强烈的民族文化和地域色彩,对于普通话要求要看情况和作品。 六、感情投入 唱歌感情投入是非常关键的,要根据不同的作品和不同的艺术要求,投入不同的感情。没有相应的感情投入,再好的发声方法和发生条件唱出来的歌曲,都会索然无味! 七、情绪的把控和发声状态调整 唱歌是一门现场艺术和学问。歌唱前,要通过开嗓,把各个腔体活动打开,调整好各部位状态。歌唱时,不能精神过于紧张,要保持一个平稳的心情和松弛的身体状态,这样才能更好的结合各个发声部位,发出最好的声音。 美声唱法按声部可划分为高音声部、中音声部和低音声部。按演唱风格又分抒情、戏剧和花腔等 美声唱法的代表性人物是著名的世界三大男高音,即意大利的帕瓦罗蒂加上西班牙的多明戈和卡雷拉斯。在他们之前还有一位宗师级的大师,意大利的卡鲁索,他也是世界上第一个把歌唱节目录制成唱片的歌唱家。 中国也有三大男高音,即戴玉强、莫华伦和魏松。著名的男高音还有施鸿鄂和范竞马,著名的男中音有杨洪基、廖昌永和霍勇,著名的男低音歌唱家目前还在培养中。著名的教育家有沈湘和周小燕教授。

5,美声发声方法

  在声乐学习中,发声练习无疑是声乐学习中最重要的环节,要想获得漂亮的歌唱音色就必须掌握正确的发声方法。下面就是我整理的美声发声方法,一起来看一下吧。    一、基础性发声训练   声乐歌唱与人们自然说话时的方法明显不同:人们平时说话时的呼吸属天然动作,是先天自然形成的,吸气很浅且多用嗓子,这时的声音尖而散;而歌唱时的呼吸,比说话时的呼吸更扩大强化,需要有意识的强力吸气到腰部的丹田部位,要求气要足,这时的嗓子只是一个通道,全靠气息维持。所以此时的声音浑厚通透。不同的歌唱方式对气息的多少要求又有细微的差别,此处只细细论及美声中的训练方法。   (一)发声前的基本训练   1、打开喉咙。打开喉咙就是在正确的气息支撑下,将口腔硬腭和软腭适度地张开,让声音毫无阻碍的从腰腹部发出并穿过头顶出来,不能挤压声带使其变得尖而细窄。在这里一定要注意的是口腔的打开必须是要有所节制的,若打开的太过,会造成口腔肌肉僵硬。相反若打开的不够,声音则不具备美感。   2、发声管道通畅。练习发声时,气息从丹田发出,由喉咙直通头顶。音域越高,气息越往下沉,这时的声音与气息形成了一种对抗,而正是这种对抗,直托着声音向上走。若呼吸过浅,喉部紧塞,发出的声音就会给人一种不通畅感。好的歌唱声音需要高中低声区转换自如,而且音色统一,这就使得在练声过程中格外注意换声区的训练了。   3、嘴型及声形的竖立。美声的发声要求嘴巴竖着张开,“竖”的声音由于充分得到了咽腔、口腔、鼻腔和头腔等腔体的共鸣,特别是头腔的共鸣,使声音音色变得丰富并且极富穿透力。这种“竖”是相对“横”而言的,并不是像有些声乐初学者一味地把嘴巴竖着张得很大,发出的声音显得极不自然,“竖”着张嘴是为了让我们歌唱的.时候音色圆润且富有美感 ,与平时说话的声音或其他唱腔的发声方法区别开来。   (二)呼吸训练   呼吸是歌唱的源动力,这是声乐学习中一个毫无疑义的事实。在发声练习过程中,首先在身体上就要有一定的规范:身体要自然放松地直立,双手自然下垂。两脚自然分开或一脚在前一脚在后。下巴微收,面部表情自然。在站姿正确后再进入下一步的训练。   1。吸气训练。歌唱时的气息用一个很恰当的比喻来形容,那就是闻“花香”。想象自己走入一片森林,自己会忍不住地深呼吸一口新鲜的空气。这里的深呼吸自然与平时的呼吸不能等同。这里就需要一种有目的的呼吸,要气沉丹田。   2。呼气练习。常见的训练呼气的方式是“狗喘气”。这种练习方式很简单,在身体站稳的前提下,上胸保持放松和自然挺立的状态下,让腹部肌肉有节奏的弹起,使口腔与鼻咽腔等呼吸器官做连续有节奏的快速吸气呼气便可。这种状态类似乎狗在很累的时候的急促呼吸,因此被比喻为“狗喘气”。    二、常见发声问题及纠正方式   在练声过程中初学者会出现许多常见的、共同的问题,比如中低声区没音色、舌根音等。为了获得良好的发声练习方式给美声打下坚实的基础就必须解决这些问题。   1。中低声区没有音色。可采用半音升高的发声练习方式反复练习。音域的范围,需要按照个人的条件与能力而定。可以用有利于使口腔自然而然的竖起来的元音o来训练。   如:   3/4 3 2 1 — 3 2 1 ‖   o — o —   鉴于低声区没有声音这种情况,在练声的过程中可以加上一些身体动作上的辅助,最常见的是“抬钢琴”。这时我们把力气用在腿上,腿用了力腰部自然会处于一种紧张的状态,这时也就容易唱出声音。另外也可以蹲着唱,其原理跟“抬钢琴”是一样的,只是呈现方式不同罢了。   除了身体、姿势等外部帮助外,我们的意识对歌唱也有极大的影响,说的通俗一点,就是随时都要想着气息深在腰部,声音是经胸腔直达从头顶出来,跟喉咙无关。这些各不相同的训练方式,都可以达到同一个练习目的,那就是使中低声区有音色。   2。舌根音。解决舌根音,我们首先要明白真正的美声是什么。前文已叙述,美声唱法歌唱时需要降低喉头的位置。它的演唱,需要竖着张嘴有一个通透的管道,再加之以足够稳定的气息形成一种明亮圆润又丰满的音色,而并不是一味的将舌根堵在喉头,形成了一种貌似厚实的声音,这种声音不但听众听了不舒服,有时自己的喉咙也会有不适感。我们可以利用辅音发声来帮助他解决这个问题。   如:   3/4 5 5 3 3 1 1 —5 5 3 3 1 1 ‖   Ya ya ya ya ya ya — — —   3。白嗓子。对于美声唱法初学者来说,白嗓子或者说用嗓过多也是一个普遍存在的问题。白嗓的原因主要多半是气息不够,练声过程中我们只需要想着“打开腔体,提起软腭”,发声之后,嘴型不变,腰部用力,可使用简单的音阶mi re do发“o”音,这种方法简单有用。唱歌白嗓多见于初学者。由于初学者都还没有一个腔体的概念,跟平时说话时没有区别开来,这时只要平时多加练习以及慢慢培养一种美声的概念便可。    三、总结   由上可见,发声练习是以达到会唱歌、唱好歌为目的的一种手段,气息是最基础的地基,有了稳定的气息,再有好的腔体,声乐的基本框架便有了。实践证明,有许多发声上的毛病是由于姿势不正确所造成的。如,腆着肚子,稍息站或凹着胸、伸脖子点着头,两手摇晃、手和脚打拍子等,都会影响呼吸的沉稳而唱不出好的声音。其次练习曲的选择也很重要,其选择应根据不同的学唱者及其不同的问题而定,不能盲目的选择使学唱者不能达预期的目标。同时,针对在歌唱中的不同弊病练声方式也不尽相同。我们通过不同的歌者和不同的问题简略总结出发声练习方式供大家参考。然而学无止境,随着更多学习声乐的人,以及更多研究者的努力研究,我们一定还能探讨出更多解决声乐上的问题的方法。