康康舞,康康舞曲到底是什么

您好~ 您说的没错 康康舞曲确实是一种曲风 也叫加洛普舞曲~ 但是奥芬巴赫的这首比较出名 由于又是在歌剧中的曲子 没有一个特定的名字 所以就以康康舞曲来称呼了~ 就和卡农一个意思 卡农本来是一种复调音乐的作曲技法 但是由于那首帕哈贝尔的太火了 所以就把那首曲子直接叫为卡农了~ 其他的加洛普舞曲（康康舞曲）：哥本哈根的蒸汽机车加洛普——汉斯·克里斯蒂安·伦拜；麻雀加洛普 ——老约翰·施特劳斯 您可以去听一下~

Vaya Con Dios
Nah Neh Nah


I got on the phone and called the girls, said
Meet me down at Curly Pearls, for a
Ney, Nah Neh Nah
In my high-heeled shoes and fancy fads
I ran down the stairs hailed me a cab, going
Ney, Nah Neh Nah
Ney, Nah Neh Nah
Ney, Nah Neh Nah
Nah Neh Nah

When I pushed the door, I saw Eleanor
And Mary-Lou swinging on the floor, going
Ney, Nah Neh Nah
Sue came in, in a silk sarong
She walzed across as they played that song,
going
Ney, Nah Neh Nah
Ney, Nah Neh Nah
Ney, Nah Neh Nah
Nah Neh Nah

Annie was a little late
She had to get out of a date with a
Ney, Nah Neh Nah
Curly fixed another drink
As the piano man began to sing that song
Ney, Nah Neh Nah
Ney, Nah Neh Nah
Ney, Nah Neh Nah
Nah Neh Nah

It was already half past three
But the night was young and so were we,
dancing
Ney, Nah Neh Nah
Oh Lord, did we have a ball
Still singing, walking down that hall, that
Ney, Nah Neh Nah
Ney, Nah Neh Nah
Ney, Nah Neh Nah
Nah neh nah

　　香河肉饼有两百多年的历史。然而，其前身却可以追溯到一千多年前的突厥饼。据说当时游走于我国北方草原大漠的游牧民族---突厥族，因为牛羊肉非常充足，面食稀少，所以来客人了，请他们吃面食，就是一种相当高的优待。
　　因此，在平时招待客人时，主人都会专门做成皮儿特别薄的肉馅饼，以表示自己的热情好客。后来，这种制饼的方法流传到了同样是古代少数民族聚居的回鹘及回回地区。
　
　　后来，经过上百年的传承、研究、改进，哈老板及其子孙创造出了风味独特的香河肉饼。
　　但是，这香河肉饼能够迅速传遍全国，不仅与“哈家店”老板的技术有关，更重要的是还有曾经吃过并且不吝溢美之词的乾隆皇帝的推动。
　　因为哈老板把肉饼的形状味道发展到最佳状态，并且有人称其制作技术已经炉火纯青，所以引得喜欢微服私访的乾隆也赶来了。
　　1770年的一天，闲来无事，乾隆带着刘罗锅到了香河，想了半天也没想出该吃点什么来。
　　突然，在路边，他们看见了“哈家店”香河肉饼的牌子，于是顿时想起，来香河，能不尝尝他们的肉饼吗?于是，二人挪步进去，直接就要香河肉饼。
　　少顷，跑堂的就端来了肉饼。而刚咬一口香河肉饼，乾隆就呆了，原来人间竞有如此美味。刚吃完，乾隆就高兴地要把自己的墨宝留下来。

法国著名的康康舞从问世到如今已经是有150个年头了。当初这种舞蹈是由男性先开始的，是一种很有体育运动性质的舞蹈，后来逐渐被女性模仿
康康舞起源于法国，原是一种轻快粗犷的舞蹈。通常由4名女子表演，

是洗衣妇、女裁缝等劳动妇女载歌载舞的一种形式。之后风行于歌舞厅。High-Kicks，高踢腿，康康舞的典型动作，这个是要一下子把腿直直踢到耳朵边得高难度动作。要知道,那不是随便的踢踢腿,而是必须高过鼻尖。舞者在练习这个动作时用的办法通常是，准备一个气球把气球挂在门口，一直练习到踢到那个气球为止。一个专业的康康舞舞者一周的踢腿次数不下1500次，这种踢腿不仅仅造成腿部肌肉的酸痛和拉伤，还会影响背部肌肉。另一个康康舞动作就是跳起来然后做一个落地大劈叉
法国康康舞，此舞最初流行于工人阶层当中，但到19世纪中期，康康舞变得极为风靡，男人也开始跳康康舞，并把它融入到其他舞台表演节目中。康康舞的原意是丑闻、流言（

康康舞
scandal)。艺术家亨利-图卢兹-罗特列克曾以康康舞为主题画了很多精美的作品，最著名的康康舞作曲家则非雅克-奥芬巴赫莫属。电影《红磨坊》表现了康康舞起源的历史。1858年10月6日，红磨坊揭幕首演时，那个个儿矮小、留着小胡子，还打扮成小丑模样的司仪向世人郑重宣布：“生命多么美好，现在请大家观赏康康舞！”随着他的话音落下，12个康康舞女郎出现了。那句开场白后来也成为巴黎的名句。从此，那激情的舞蹈，奔放的节奏、高难度的动作、奢华夺目的服饰、缤纷的羽毛、滚有繁复花边的衣裙、美丽的歌舞女郎和热烈的欢呼声，夜夜都让台下的观赏者热血沸腾、如痴如醉。十九世纪末，巴黎蒙马特区的红磨坊以女子露大腿的康康舞再度扬名世界，无论贫贱聪愚，人人来此纵欲狂欢，娼妓与嫖客、毒品烟酒、寻求创作灵感的艺术家、与络绎不绝的观光客，为这个地方更增华丽、颓废的魅惑色彩。《法国康康舞》以其艳丽的色调和夸张的舞蹈场面描绘了法国蒙特马里地区红磨坊夜总会建立前后的一些事件。现在的巴黎每个月第一个周二的晚上在歌舞夜总会有康康舞表演。1860年，这种舞蹈被引进到英国，且被正式命名为“法国康康舞”。舞者随音乐任意扭动身躯，

康康舞
并不时劈腿，掀露丝袜、裙底。据说，这样的舞蹈风格是对保守矜持的传统交际舞的一种对抗与反叛。英国绅士们曾集体抗议，英国舞厅也对其下了驱逐令。但是，康康舞在巴黎却很受欢迎，日益大众化，并成为巴黎歌舞厅和咖啡馆的一道绚丽风景。随着著名画家土鲁斯·劳特累克的经典呼喊：“生活多么美好!法国康康舞来了!”康康舞风靡全球之势从此一发不可收拾，从简朴粗犷到精美奢华，常演常新，百年不衰。时至今日，康康舞作为法国红磨坊每天的必演节目，吸引着来自世界各地的游客争相观看，流连忘返。
百年来，法国红磨坊的表演，一直是欧洲上流社会休闲和娱乐的首选，尤以康康舞最广为人知。康康舞以热烈奔放著称，其经典动作就是“掀裙踢腿”，表演堪称火爆、惊艳。姿色一流的漂亮姑娘，头上顶着华丽的羽毛，身上披挂着金属亮片，下套蕾丝边的蓬蓬裙;当狂热的音乐响起，她们就会随着节奏，扭动臀腰，到最后还会撩起裙子，把腿抬得高高的，恨不得伸向挂着吊灯的天花板。顿足、踢腿、旋转。演员的激情，奔放的形体，热辣的表演，给人带来完美的享受。在极富法兰西风情的音乐

外籍康康舞
中，舞蹈跳得热情扬溢、畅快淋漓。表达了法国人乐观的天性与奋斗不气馁的精神。
灯红酒绿处，春光乍泄。只要你亲身领略过它的风姿，就会知道，这场歌舞盛宴的迷人之处，融古典、现代和时尚为一体的康康舞，呈现的不仅是法兰西的浪漫气息，更饱含巴黎上层社会的撩人风姿。舞者舞步娴熟、舞姿曼妙，再配以多变的手势、旋转的舞步和萌动的眼神，让人觉得恰似春风扑面，心醉神迷。“只有‘康康舞’具有这样的魔力，让人变得年轻，身体轻盈。有种跳舞的冲动……”一位曾经在巴黎红磨坊观看过现场演出的观众如是说。

舞蹈就是一种无声的音乐吧，他在用他特有的肢体语言向人们诉说着情感和故事。

舞蹈折射出人情、人性和人生的真谛，展示其精湛的无穷的艺术魅力。

置身现场，每一支舞曲响起，每一对选手舞动，都是一次美的展现，裙裾飘飘中选手们或转身，或摆动，每一次眼神的交流，每一次激情的碰撞，都让现场观众充分感悟了舞蹈的诱惑；当灯光渐渐熄灭，观众渐渐散去，你可能会感叹美丽的短暂，但那一种被美打动以致征服的感受，却会长久地留在你的心里。

康康舞起源于法国，原是一种轻快粗犷的舞蹈。通常由4名女子表演，是洗衣妇、女裁缝等劳动妇女载歌载舞的一种形式。之后风行于歌舞厅。High-Kicks，高踢腿，康康舞的典型动作，这个是要一下子把腿直直踢到耳朵边得高难度动作。要知道,那不是随便的踢踢腿,而是必须高过鼻尖。舞者在练习这个动作时用的办法通常是，准备一个气球把气球挂在门口，一直练习到踢到那个气球为止。一个专业的康康舞舞者一周的踢腿次数不下1500次，这种踢腿不仅仅造成腿部肌肉的酸痛和拉伤，还会影响背部肌肉。另一个康康舞动作就是跳起来然后做一个落地大劈叉。

　　弗拉明戈舞 　　弗拉明戈舞原来是一种即兴舞蹈。男子的舞蹈比较复杂，用脚掌、脚尖和脚跟击地踏响，节奏快捷，女子舞蹈按照传统，主要是显示手腕、手臂和躯干的文雅及优美。舞蹈者在表演的过程中，伴随着率性而发的“哈列奥”，即拍手、捻指和激动的喊叫。当然，随着弗拉明戈舞的职业化，舞者的一招一式有了更严格的规定，也产生了像《莎乐美》这样成熟的舞剧。 　　吉普吉赛人从小在弗拉明戈舞的环境里长大，一家不论老小都能跳或唱，要说他们流着弗拉明戈的血液，甚至自称“只有吉普赛人才能真正跳好弗拉明戈舞”，也不为过。吉普赛人生活的颠沛流离、放纵与自由，使弗拉明戈舞呈现出自由、热情和矛盾。 　　弗拉明戈舞节奏强烈明快，动作夸张有力，女演员身着色彩艳丽的大摆长裙，随着舞姿的转动，裙琚飘飘，宛如绽放的花朵。男演员着装精神干练，或是衬衫马甲配马裤长筒皮靴，或是威武的军装，尽显男性身体的阳刚之美，他们的舞步如踢踏舞，但节奏更加紧密结实有力，一串串节奏飞快踢踏有声的舞步让人随舞者一起激情澎湃！

动物狂欢节(The Carnival Of The Animals) 又称《动物园大幻想曲》。作于1886年，是一首十分独特的作品！独特之一是乐器编制：是由两架钢琴与九件乐器（小提琴二、中提琴、大提琴、倍大、长笛、单簧管、木琴各一）的室内乐组成 。独特之二是：组曲由多达十四个乐章组成，独特之三是作者大量采用通常被认为最不足取的单纯音响模仿手法，可是却富于美感，逗人喜爱。独特之四也是最为独特的一点：作品中不仅用了他本人以前的音乐主题，而且还引用了其他作曲大师的许多旋律，并加以夸张、变形、漫画化。难以断言，这是出于“善意的玩笑”、童心不泯的“恶作剧”还是意有所指的刻薄讽刺。其实这部作品是作者专为自己闹着玩而写的由于其中引用其他作曲家的一些曲调，大都经过并非善意的改动，常常带有讥讽的意味，因此，在作者在世时，除在1887年2月在巴黎秘密为朋友演出过一次外，圣桑禁止在他生前演奏或出版这部作品，唯独其中的 “天鹅”一曲可以例外。圣桑死后，人们看到他的遗嘱已经取消对这部作品的各种限制，自此以后，《动物狂欢节》便作为一套管弦乐组曲经常出现在各国音乐会舞台上。在《动物狂欢节》中，作者以生动的手法，描写动物们在热闹的节日行列中，各种滑稽有趣的情形。整部组曲由十三部标题小曲和终曲组成： （Introduction and Royal March of the Lion）编制：双钢琴、弦乐五部两架钢琴从弱转强的和弦颤奏，是兽王出场的威武先导，我们还没有看到狮子的身影，但在弦乐组中已经可以听到它那一阵强过一阵的咆哮声，这就是全曲的引子。接着，音乐的速度转快，两架钢琴模仿的是军号合奏，这种合奏作为王公贵族出场的信号，我们都已熟知，而兽王呢，它居然也讲究这样的排场！随后，这只狮王便在威武的进行曲中出现了。狮王的出巡由主题的反复进行来表现，它的仪仗队（军号合奏的模仿）经常跟在它的身旁，这狮王也不时用吼叫来显示它的威风（钢琴和低音弦乐器的半音进行乐句）。 （Hens and Cocks）编制：单簧管、双钢琴、双小提琴、中提琴真想不到小提琴能够把母鸡生蛋的叫声模仿的这样惟妙惟肖，这个动机从拉摩的一首著名钢琴曲引来的。钢琴与小提琴的另一个音型让我们听到了公鸡报晓。 （Wild Asses）编制：双钢琴作者把原来的标题“敏捷动物类”改为副标题时，特指中亚细亚草原的野驴，双钢琴飞驰般的快速演奏，描绘了野驴驰骋时的野性十足。有趣的是，这些乐句自始至终几乎没有变换过节奏和力度，喜欢挖苦人的圣桑在这里明确无误地嘲弄那些在技巧上看来令人眼花缭乱的钢琴表演者——这些人的音乐素质要是能够像他们的运指功夫那样灵巧伶俐，倒是会成为音乐家的。圣桑是一个地道的钢琴家和管风琴家，因此，他对钢琴演奏上那种刻板和机械的训练特别反感，在这组作品的十四首乐曲中，他两次把它当作一个讽刺对象，这并不是偶然的。 （Tortoises）编制：第一钢琴、弦乐五部它是从奥芬巴赫著名喜歌剧《地狱中的奥菲欧》拿来这首风靡一时的《康康舞曲》的曲调，不同的是他将原来狂热的急板放慢了无数倍。低音弦乐器演奏出乌龟诙谐缓慢地由远而近地爬行，不时地东张西望，偶尔吃一两口路边的青草，不慌不忙，憨态可掬。 这支旋律在电影《河东狮吼》里也被恶搞过，当时古天乐唱着“来来我是一个苹果，果果果果果果.....”用的就是这支旋律，而张柏芝则在一旁“击节而喝”。看来，咱们新新人类的恶搞癖好，还是跟圣桑爷爷学的呢。 （The elephants）编制：第二钢琴、低音提琴低音提琴作为主奏乐器，演奏出较轻快的圆舞曲，低沉的声响加上舞曲的节奏，一听便可想象大象扭动着那笨重庞大的身躯，显得即滑稽可笑又形象生动。取自伯辽兹的戏剧传奇《浮士德的沉沦》中轻盈飘逸的《仙女之舞》，要是伯辽兹看到圣桑如此糟蹋他的作品，会作何感想呢。 （Kangaroos）编制：双钢琴双钢琴交替奏出了跳跃性的音型，刻画出袋鼠轻快而敏捷的身影，互相追逐、嬉戏、无忧无虑，恰与大象的形象形成鲜明的对照。 顿音同休止符交替组成的轻捷跳动音型，惟妙惟肖地模仿出袋鼠惊人的跳跃本领，而穿插其中的停顿音型，似乎是在描写袋鼠在跳动中不时出现稍为踌躇不前的片刻。 （The Aquarium）编制：长笛、双钢琴、弦乐四部（减去低音提琴）两架钢琴奏出节拍交错的反向琶音进行，展现了微波荡漾的水面、阳光在清彻的水中直射水底、千姿百态的鱼群在悠游，在这一成不变的节奏上，长笛和小提琴演奏着同样纯净的旋律，钢片琴以晚半拍的方式复奏主题旋律以及近结束时出现的多次滑奏，则有如鱼鳞在阳光下闪烁的光点似的。整曲美丽得令人犹如身临其境。 （Persons with Long Ears）编制：第一小提琴、第二小提琴小提琴以特殊的方法齐奏，怪诞的声响表现了莎士比亚喜剧“仲夏夜之梦”中一种驴头人身的怪物在声嘶力竭地鸣叫（也正是日常人们所见的驴叫），这是圣·桑在讽刺那些饶舌的所畏艺术权威们。 （Cuckoo in the Heart of the Wood）编制：单簧管、双钢琴钢琴以和弦轻轻地表现出幽静的森林，杜鹃的啼声在单簧管的模仿演奏下，栩栩如生。一种和谐宁静的大自然与前一段的声嘶力竭又形成了强烈的对比和心理感受。 （The Aviary）编制：长笛、双钢琴、弦乐五部弦乐器奏出的颤音呈现出群鸟振翅高飞的画面，其间不断地有小鸟在跳跃在欢唱。 （Pianists）编制：双钢琴、弦乐五部车尔尼的钢琴简易音阶练习在此反复弹奏。我们知道，钢琴家同摆在动物园里供人们观赏的动物，应该说完全是风马牛不相及；我们也知道，那些只会没完没了地弹车尔尼的学生，可能是不大会有出息的。为了说明这点，圣桑索性让钢琴反复演奏这首车尔尼简易练习曲，而把乐队只限于小心翼翼地提供转调的和弦而已。看来圣桑对初学钢琴者那样拙劣的演奏是深恶痛绝的，他在这里甚至把他们关进动物园去了。 （Fossils）编制：单簧管、木琴、双钢琴、弦乐五部这回，圣桑不但嘲笑了别人的作品已经僵化和过时，也嘲笑了他自己。圣桑自己的《骷髅之舞》中已为人们所熟知的那些白骨的声响，现在用木琴干枯但明亮的音色再现了出来；而同这些只剩下白骨一副的鬼魂主题相交织的，还有两首古法国民歌的动机以及摘自罗西尼的《塞维利亚的理发师》中罗西娜的咏叹调的一个乐句（单簧管）。所有这些曲调都这样快就变成化石了吗？ （The Swan）编制：双钢琴、大提琴这是整套组曲中最受欢迎和流传最广的一首乐曲（《不能说的秘密》中周杰伦在毕业音乐会上弹奏的就是这个主题的变奏）；有人可能并不知道圣桑写过《动物狂欢节》，也不了解《天鹅》的出处，但很早便被《天鹅》迷人的旋律所陶醉——当然这种情况在古典音乐中很常见。当各种不同性格、不同形态的动物全部出场之后，高贵神圣的天鹅才缓缓游来，清澈的湖水映衬着洁白美丽的“皇后”，在美丽和神圣面前，谁不肃然起敬？极其优美的旋律在大提琴上轻缓地流出，它的主要旋律几乎没有什么装饰，但就这样的轻描淡写却比华美的辞藻更适合于天鹅本身，也显得更加一往情深。两架钢琴的起伏音型，当然可以理解为模仿水波的荡漾，这里只作背景作用，它轻声细语地烘托主题的叙述，使整个曲子既主次分明，又浑然一体。 （Finale）编制：短笛、单簧管、木琴、双钢琴、弦乐五部当美丽与神圣到来之后，真正的狂欢开始了，在序奏的引导下，整齐而有节奏的欢庆主题随即出现，这支舞曲性旋律在其反复陈述过程中，还可以明显听到动物园里几乎所有的角色，都出来做最后的谢幕：快腿野驴抢先一步出场，母鸡也紧紧跟上，然后是袋鼠，至于乌龟和大象，对这样疾快的舞步可能是心有余而力不足，只能呆在一旁凑个热闹咯。充满着生机、充满着激情、充满着平等与博爱，没有物种界线、没有强弱之分、没有贵贱之别、没有时空间隔……只有欢乐！

《茜茜公主》百度网盘高清资源免费在线观看 链接: https://pan.baidu.com/s/1FhRkhxPCT_TzEwf9cjoWtw 提取码：giqv 《茜茜公主》（Sissi）是恩斯特·马里施卡（Ernst Marischka）执导的奥地利爱情电影，由罗密·施奈德（Romy Schneider）、卡尔海因茨-伯姆主演。系列共有三部影片，还包括《年轻的皇后》和《皇后的命运》。

《OSS117之开罗谍影》百度网盘高清资源免费在线观看 链接: https://pan.baidu.com/s/1evvPSQNTV4ZdStVpMO6-rw 提取码：v0gu 该片讲的是1955年，埃及首都开罗。落寞的法老王家庭后代想夺回他们的王位，秘密的宗教组织K想操纵政府。法国总统也派来了自家的密探117来趟混水。荒唐无稽的事情层出不穷。英国有个邦德007，法国则出了个特工117。而且这个117早在1949年就活跃在银幕上了，比第一部邦德还早4年。不过这个117的长处是搞笑而不是枪战和特殊武器。影片整体格调轻松、诙谐，很有法国风味。男主角十足的50年代的语言、表情、动作都让人发笑，甚至有打了发胶的溜光的头发！当然也缺不了女间谍，她们不像邦德女郎那样火辣身材但是一言一行都优雅风趣。