徐玉兰,著名越剧表演艺术家徐玉兰是何时逝世的？

徐玉兰，国家级非物质文化遗产项目“越剧”代表性传承人 ，1933年入新登的东安舞台科班学花旦，后改老生。 1939年她与吴月奎等组建兴华越剧社。1941年12月19日她改唱小生，地点在上海老闸戏院，当时是与施银花搭档。 1947年9月她组玉兰剧团，与王文娟合作始于1948年。1952年参加中央军委总政治部文工团越剧队，10月在第一届全国戏曲观摩演出大会上以《西厢记》获演员一等奖。 1954年起她加入上海越剧院，代表作有《北地王》《西厢记》《春香传》《红楼梦》《追鱼》《西园记》等。2017年4月7日，徐玉兰荣获第27届上海白玉兰戏剧表演艺术奖终身成就奖。 在2017年4月19日17点18分著名越剧表演艺术家徐玉兰因病于华东医院逝世，享年96岁。

没有。 越剧（Yue Opera）是20世纪由浙江嵊县的多种民间音乐形式发展而成的剧种，是中国第二大剧种，有“第二国剧”和“流传最广的地方剧种”之称，国外将其称为“中国歌剧”。 “越剧”起源于“落地唱书”，后又有称为“女子科班”、“绍兴女子文戏”、“的笃班”、“草台班戏”、“小歌班”、“绍兴戏剧”、“绍兴文戏”、“髦儿小歌班”、“绍剧”、“嵊剧”、“剡剧”等。 第一次称“越剧”，1925年9月17日，在小世界游乐场演出的“的笃班”，首次在《申报》广告上称为“越剧”。1938年起，多数戏班、剧团称“越剧”。但各戏报上的称谓依旧不统一，记者与投稿者经常各用各的。 1939年，《大公报》记者樊迪民，兼为姚水娟之“越吟舞台”的编导，受李白《越女词》之启发，兼考虑绍兴是越王勾践生聚教训击败吴国的复兴基地，而越剧发源地嵊县是绍属之一，又受越剧名伶姚水娟“我就是要越唱越响，越唱越高。 越唱越远”之豪言触动，遂给茹伯勋编的《戏剧报》写稿，刊出正名为“越剧”的动机和意义的文章，告诸观众。自此以后，各报“女子文戏”的广告陆续改称为“越剧”，新中国成立后，更是统一称为“越剧”。

徐玉兰，汉族，越剧表演艺术家，生于1921年，祖籍浙江新登。1933年入新登的东安舞台科班学花旦，后改老生。1939年与吴月奎等组建兴华越剧社。她改唱小生的时间是1941年12月19日，地点在上海老闸戏院，当时是与施银花搭档。1947年9月组玉兰剧团。与王文娟合作始于1948年。1952年参加中央军委总政治部文工团越剧队，10月在第一届全国戏曲观摩演出大会上以《西厢记》获演员一等奖。1954年起加入上海越剧院。她的代表作有《北地王》、《西厢记》、《春香传》、《红楼梦》、《追鱼》、《西园记》等。学生和传人有徐小兰、金美芳、刘丽华、汪秀月、钱惠丽、郑国凤，徐持平、翁荔英、钱丽亚、张小君、刘觉、汪涛等，其中以金美芳、钱惠丽、郑国凤、刘觉最具代表性。

徐玉兰唱腔的特点是高亢激昂，热情奔放，刚柔并蓄，华彩跌宕。徐玉兰嗓音条件好，音色甜亮，音域宽广，常用音区为11度，唱腔中较多吸收越剧传统的“喊风调”以及绍兴大班、京剧中高扬的旋律和轮廓鲜明的润腔方法，旋律多在中高音区展开，音调大起大落，她的唱腔突破了越剧曲调较为平稳婉约的格调，注入高亢昂扬的因素，尤其是其（弦下腔）突破了原来的唱腔功能，在悲伤痛楚之外更能表现激昂奔放的情绪。如《北地王·哭祖庙》这段（弦下腔），开头一句（倒板）曲调高昂激越，气氛强烈，整个唱句的音调、形式及落音中吸收融化了绍剧（正工）、（二凡）的因素，为全曲奠定了悲剧性的基调。 唱段高潮部分“把先帝东荡西扫、南征北剿……白白断送在今朝”这一垛句，则吸收了京剧（高拨子）的高昂音调及节奏形态，唱法上则运用越剧的润腔处理，使这段唱曲调激昂，节奏铿锵有力，人物的感情如江河喷涌而出。周恩来总理就曾称赞道：“谁说越剧都是软绵绵的？徐玉兰的《哭祖庙》就很高亢壮烈么！” 徐玉兰表演富有激情，善于塑造人物形象，具有俊逸潇洒、神采夺人的艺术魅力。尤其是扮演风流倜傥的角色，独步越坛。嗓音嘹亮，旋律常在中高音区进行，唱腔除继承越剧传统老调外，广泛吸收京、绍、杭等剧种的声腔成分，具有高昂激越的特色，被称为徐派。 越剧的小生流派之中，唯徐玉兰的声腔最为阳刚，但又不失越剧本体的隽永和优雅。客观地讲，她的形象与贾宝玉是有距离的，但凭着扎实的艺术功底和非同一般的创造力、表现力，几乎使其成为再世的贾宝玉，以至人们总要习惯地把后来者与其对照，可见她所创造的艺术形象之魅力和影响力。