印象派,名词解释：后印象派！

后印象派：是印象派后期画家一自己的方式探索艺术形式的一个画派，代表人物有塞尚，凡高和高更。

徐悲鸿艺术特点：徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了现代中国画的象征和标志。

徐悲鸿的贡献：
一，他开启了中国美术学院制现代教学的先河。
二，他再一次赋予了中国人物画关注现实、注重画家内心思想境界的表达方式。
三，他大力倡用西方写实主义方法改造中国画，正是这种实践，造就了20世纪中国画坛的主流画派。

霍去病墓石刻艺术特点：
石雕采用了线雕、圆雕和浮雕相结合的手法，根据石材原有的形状、特质，关键部位细雕、其它部位略雕.题材有怪人、怪兽吃羊、卧牛、人抱兽、卧猪、跃马、马踏匈奴、卧马、卧虎、短口鱼、长口鱼、獭蝠等。作者运用循石造型的艺术手法，巧妙地将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，刻画形象以恰倒好处、足以表现客体特征为度，决不作自然主义的过多雕镂，从而加强了作品的整体感和力度感，堪称“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表。

印象派名词解释：（Impressionism)，也叫印象主义。西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，例如，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》。印象派是西方的一个重要画派，十九世纪下半叶产生于法国，因莫奈的《日出印象》一画遭到学院派攻击而得名。印象派在绘画技法上进行了革新，对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，对欧洲绘画技法的改进有一定贡献。

印象派的特色是印象主义，不依据可靠的知识，以瞬间的印象作画。画家们是抓住一个具有特点的侧面去作画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法作画，作品缺乏修饰，是一种对笔法较草率的画法。印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。

印象派的特色是印象主义，不依据可靠的知识，以瞬间的印象作画。画家们是抓住一个具有特点的侧面去作画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法作画，作品缺乏修饰，是一种对笔法较草率的画法。印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。

继承了法国现实主义(Realism)前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统,使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束,艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格,不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。

梵高、莫奈、毕加索都是印象画派的人。 梵高,后期印象画派代表,（但后印象派只是个时代分类词,具时间性,艺术规类是表现主义鼻祖,表现主义之父.）比如麦田,星夜,比如梵高的自画像.一直在强调他的主观世界； 莫奈是印象派的最有代表性的人物,也是此画派的创始人之一.,印象派的名称既源于他的“日出.印象”一画.（主要以“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的,他们倡导走出画室,描绘自然景物,以迅速的手法把握瞬间的印象,使画面呈现出新鲜生动的感觉） 毕加索呢, 于26岁完成了立体主义创作的代表作：《亚威农少女》,故很多人都认为是立体派,实际上也是印象派,是以抽象的艺术表达形式来寓意现实。 拓展资料：印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。 印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗？而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。

都是印象派的。但有区别：梵高，后期印象画派代表，（但后印象派只是个时代分类词，具时间性，艺术规类是表现主义鼻祖，表现主义之父。）比如麦田，星夜，比如梵高的自画像。一直在强调他的主观世界； 莫奈是印象派的最有代表性的人物,也是此画派的创始人之一。,印象派的名称既源于他的“日出.印象”一画。（主要以“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的，他们倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉） 毕加索呢, 于26岁完成了立体主义创作的代表作：《亚威农少女》，故很多人都认为是立体派，实际上也是印象派,是以抽象的艺术表达形式来寓意现实。

印象派:
在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画,
他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。
因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。
由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果.

抽象派:
抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。

因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。

现代:
不用说了,大多数都是受西方抽象派,或者印象派的影响,.有点四不像的感觉.

后现代:

后现代是个哲学范畴，指颠覆现代的规则揭示出其内在的复杂性和矛盾性．它被应用到社会的各个领域．比如建筑，漫画，美术等．．．
在不同的领域所表现出的特征也有所不同．在建筑领域中有很多流派，而后现代派的建筑主要表现建筑的复杂性和矛盾性 可参照文丘里的设计作品．
在漫画中，后现代常把过去和当代的剧情放到未来的场景中去，也表现在画风中．后现代的作品给人一种”飘”的感觉

1、印象派。运用相对小而细但显而易见的笔触、开放的构图，强调对光线变化的精准描绘，扑捉大自然变化的瞬间。正是为了突出对瞬间的捕捉，印象派构图随意，表现画面的偶然性，增加生动的气氛，表达的是画家内心的主观印象。 2、一般认为抽象主义标志着指示性模式的断裂，或者向其他模式的开放，但看似与现实决裂的行为并没如宣言般完美的执行。最初被用来抵御审美的随意性渐渐被人接受，而且它并非完全随意。绘画上所谓的抽象是为了区别于传统的具象的较为写实的特别是以古典主义为代表的视觉表达方式而约定俗成的叫法。 3、现代派：现代派则利用艺术引起人们对艺术的注意。绘画手段的局限，如平面，形体支撑，颜料性能等，均被古典派大师视为不利因素，得不到直接明了的承认。现代派绘画则把这些局限视为应该公开承认的有利因素。平面本身独一无二，仅属于绘画艺术。封闭的形体支撑是一种隶属于戏剧艺术的约束条件或规范，而色彩则是一种隶属于戏剧和雕刻艺术的规范或手段。 4、后现代派：后现代主义者则质疑进步，具有反精英倾向；他们认为文化形式不是纯粹的，也绝非可以情谊被定义和控制，而是混杂不一，异质多样且兼收并蓄的，他们相信个人不可避免地受到文化地塑造。后现代主义者相信我们再某种程度上都是同一性地囚犯，这种同一性是艺术和流行媒体为我们建构起来的。