基罗

是一个人，只是不同书本翻译有点差别罢了。 米开朗基罗（米开朗基罗·迪·洛多维科·博纳罗蒂·西蒙尼，意大利语：Michelangelo，1475年3月6日-1564年2月18日），意大利文艺复兴时期杰出的雕塑家、建筑师、画家和诗人，与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔·圣齐奥并称“文艺复兴艺术三杰”。 相关介绍： 作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。 他得天独厚活到89岁，超越了古稀之年，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。 米开朗基罗13岁就进了佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥的工作室，在那里他最初接触终生所从事的神圣事业，并以神奇的速度掌握了绘画技巧。 后来他又进了佛罗伦萨统治者罗伦佐·美第奇开办的“自由美术学校”，由于他的超群才华倍受罗伦佐的重视和爱护，宫廷中大量的艺术品成了他学习、研究的对象，经常出入于宫中的人文主义诗人和学者给了他极大影响。 短短四年中，他在美第奇宫里获得了一个伟大艺术家所必须具备的条件，为他整个艺术创作打下了坚实基础。 在罗伦佐的府邸里，设有一个“柏拉图学院”，学者们聚在一起研究学问，他们在罗伦佐的支持下创立了一种新的思想体系——人文主义，他们的思想是要把世界归还给人，把人归还给他自己。

米开朗琪罗和米开朗基罗是一个人。 米开朗琪罗·博那罗蒂又译“米开朗基罗”，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。 米开朗琪罗的成就 米开朗基罗作为一位雕塑家做出了杰出的贡献。米开朗基罗创作的大卫雕像、摩西雕像和著名的圣母抱基督尸体哀戚之雕像都堪称为登峰造极的艺术品。这些雕塑作品深刻的影响着后世的艺术家们，是雕塑史上不可逾越的高峰。米开朗基罗在这方面取得的辉煌成就之一就是设计了佛罗伦萨麦第奇教堂。他还为罗马的圣彼得担任多年的总工程师。

要说起人类“千古第一艺术家”，那觉对是米开朗基罗了。作为欧洲文艺复兴的三杰之一，米开朗基罗与达芬奇一样，属于多兼具性的综合型艺术家。米开朗基罗既是雕塑家、画家，同时也是一名建筑师和诗人。世人对米开朗基罗有着极高的平价，文艺复兴时期的著名花家，瓦萨里在《艺苑名人列传》中就有写到：““感谢上帝，让我出生在米开朗基罗生活的年代。感谢他，把我当做朋友，我才能写下很多细节，记录着他的人生，所有这些都是真实的。”瓦萨里为何对米开朗基罗有着如此高的评价?那么今天小编就带着大家一起走进这位顶级大师的艺术世界。 《大卫》雕像的诞生 让“废材”逆袭成传世名作 《大卫》雕像，是米开朗基罗在年仅29岁时，完成的作品，他一经展出，就惊艳了无数观众。《大卫》代表了一个时代，雕塑艺术的最高峰。 米开朗基罗的《大卫》，所展现出的阳刚、雄伟之美，被人们公认为，是最具理想化的男性之美的象征。 那么，他是怎样做出《大卫》的?这就要从米开朗基罗的学艺之旅说起。 1.米开朗基罗的生平 艺术从这里开始 米开朗基罗出生于1475年，他自幼体弱，但生性坚韧，十分好学，在少年时，米开朗基罗就学习过拉丁文、数学和文学。 米开朗基罗在13岁时，进入了佛罗伦萨佛著名画家，吉兰达约的工作室，接触到了绘画艺术。一开始，他就展现了惊人的天赋，很快就掌握了各种技巧。在这之后，经人引荐，他被推荐给当时著名的洛伦佐·美第奇，15、6岁的米开朗基罗才华超群，受到了洛伦佐·美第奇的喜爱和重视。 米开朗基罗接受美第奇家族的资助，在美第奇家族设立的美术学校里，继续深入学习古希腊、罗马的绘画艺术，并且向当时最优秀的各路大师学习，这为他今后的艺术生涯，打下了基底。 米开朗基罗在18、9岁时，到了圣斯比里托修道院，解剖尸体、从事解剖学研究，这为他今后，精准完备的雕刻和绘画技艺，奠定了坚实的基础。 他第一件惊艳世人的作品，是《圣母哀悼基督》，这是米开朗基罗，在年仅23岁时创作的，如果对文艺复兴时期的雕塑作品，排个名的话，《圣母哀悼基督》应该能位列前三名。 这件《圣母哀悼基督》雕像，让世人都认识到了，米开朗基罗精湛、高超的技巧，这也让他接下了《大卫》，这张没人敢接的“订单”。 2.雕像《大卫》 “没人敢接的订单” “大卫”这个故事，是西方社会常见的题材。 讲的是：有一个叫大卫的小男孩，他在战场上，和一个叫歌利亚的魁梧巨人单挑，最后大卫用石头当作武器，砸晕了歌利亚，取下巨人头颅，赢得胜利的故事。 米开朗基罗接到的这件《大卫》订单，是一件被放弃了的“失败订单”。据说，雕刻大卫的这块大理石石料(一块体型巨大、难得的珍贵石料)，在到米开朗基罗手里之前，因为前一位雕塑家的用力过猛，弄坏了石料的一角，破坏了整块大理石的构图，没办法完成的“烫手山芋”。 3.高超的技巧，完美的构思 化腐朽为神奇 米开朗基罗，凭借自己高超的技巧，和精巧构思，将这块大理石缺掉的一角利用起来，顺势而为，塑造成大卫抬起脚的位置，创作出了震撼世人、和以往所有艺术家，都截然不同的《大卫》。 其他艺术家在塑造大卫时，描刻的都是胜利的时刻大卫，大卫总是一副胜利者的姿态，要么踩着巨人的身体，要么提着巨人的头颅。 而米开朗基罗的大卫，则别开生面，选取少年大卫对巨人歌利亚，开战前的那一瞬间，大卫浑身紧绷、目视前方，整个身体充满了力量感，观众可以从中，非常直观的感受到，那种极紧张的情绪，和颤栗之感。 4.雕刻艺术 下手“没有回头路”的艺术 大理石是让人“不能后悔”的材料，在当时，质地上好的大理石，价格高昂，大理石的塑造，对艺术家的技艺要求很高。 在使用大理石，制作雕塑作品时，只能作“减法”。大理石的质地非常坚硬，艺术家在雕塑时，需要花很大的力气，用锤子和凿子，一点点地慢慢雕刻，但又不能用力过猛，不慎磕掉碰坏，就会浪费珍贵的石材。 艺术家每一下雕刻，都需要“成竹在胸”，在雕刻前，需要对雕像进行详尽、反复的思考，定好塑像的各个角度和造型。 5.大卫的精彩之处和影响 “上帝之手”的创作内涵 《大卫》之美，被认为是最理想化的男性之美，但米开朗基罗，却故意给“完美”的大卫，创造了一只“不完美的上帝之手”。 在传说中，打败巨人歌利亚的大卫是个少年。 米开朗基罗在创作大卫时，故意将大卫的右手，比例放大、着重深度刻画。这使得大卫的右手，充满力量感，而且右手上青筋显露、苍劲有力，以此来表达，少年大卫打败巨人歌利亚，是因为受到了上帝的祝福，才能以弱胜强。 “画龙点睛”的处理方法 大卫之所以英俊迷人、极为生动，是因为米开朗基罗用了“画龙点睛”的处理手法。 在处理大卫眼睛的瞳孔时，米开朗基罗用了凹凸的雕刻手法，放大仔细看大卫的瞳孔，会发现瞳孔是两个桃心的形状，米开朗基罗处大卫理眼睛时，更深一步地考虑到了，完成后的观赏效果。 这一处理手法，赋予了大卫，生动有神的高光效果。 当然，《大卫》精彩之处绝不于此，这段话精准的概括了其内涵： “米开朗基罗在雕刻过程中，注入了巨大的热情，塑造出来的，不仅仅是一座雕像，而是思想解放运动，在艺术上得到表达的象征。作为一个时代、雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中，放射着不尽的光辉”。 6.西斯廷天顶画 开朗基罗“封神”的创世之作 使米开朗基罗声名斐然的传世之作，除了《大卫》，另一件，就是西斯廷教堂的天顶壁画了。 歌德曾说， “如果不到西斯廷，你永远没有办法了解，一个人的能力，能够达到什么样的地步。” 西斯廷天顶画到底讲了啥？ 西斯廷天顶画，是米开朗基罗，在梵蒂冈的西斯廷教堂，画的天顶壁画。 这幅画在天花板上的画，呈巨大的矩形，长40米宽13米，约有500平方米的空间，从地面到天顶有18米高，这幅画在巨大天花板上的壁画，精妙绝伦，场面恢宏，气势极为撼人。 这幅画描绘的是《创世纪》，是《圣经》开始的9个故事。 在画面的中心位置，描绘了包括：神的起源，神创造了日月草木，神创造了大地和水，神创创造了创亚当、神创造了夏娃，然后亚当夏娃犯了原罪、被逐出伊甸园，然后是诺亚献计、大洪水和诺亚醉酒等。在主体的旁边，又画上了12个先知和女祭司，整幅天顶画，描绘的人物共有343个。 构思极为精巧，惊艳了无数的观众。 7.旷世名画是这样画出来的 西斯廷天顶画精妙绝伦，但与此同时，它的创作难度与壮观程度，是成正比的。 米开朗基罗在画西斯廷天顶画之前，只接受过一年正规的绘画教育;而且，这幅画是要画在，距离地面18米高的天顶之上，这就相当在6层楼的高度，高空作画，创作难度非常之大。 超强的素描功力 完成“不可能的任务” 米开朗基罗，虽然只接受了一年的绘画教育，但作为顶级雕刻家，他有自己的绝招：绘画经验不够，就用素描来补。 在当时，用来制作雕塑的好材料，都价格不菲，艺术家们在雕塑之前，往往会在纸上，对对象进行全方位的详细描绘，精确各个角度的造型。 米开朗基罗作为当时最杰出的雕塑家，他凭借着自己极深厚的素描功底，和超人的天赋，以一介雕塑家的身份，完成了令诸多专业画家，都望而却步的西斯廷天顶画工程。 米开朗基罗将自己的雕塑技法，融入了天顶画的创作中，画中人物，有着非常强的立体感和雕塑感。整幅天顶画面积巨大，整体布局、画面构图非常完美。 超难的作画姿势 常人难及的毅力与执着 在高空中作天顶画，难度极高，尤其是作画时采用的姿势，是正常人难以承受的。 西斯廷教堂的天顶，是一个巨大的矩形空间，有着近500平方米的面积，从地面到天顶有18米高，相当于6层楼的高度，凌空中作画，对生理和心理，都是巨大的挑战。 米开朗基罗，画西斯廷的天顶画，用了整整4年多的时间。从1508年到1512年，他每天仰着头，举着胳膊，进行着极不舒适、高难度的作画姿态，从日出到日落，年复一年，保持1000多个日夜。 这段米开朗基罗的自叙诗中，记录着他画画时的心情： “悲剧的动作让我脖子肿起，强力撑开了肚子，胡子朝向上天，头颅仰在空中，胸前扭曲如女妖，画笔永悬于脸上，颜料涂脸如地板，腰下挤到肚子里，屁股撅起当配重，脚步凌乱、眼朝天，胸前皮囊扯老长，背后体肤打成结……” 在这4年期间，米开朗基罗断绝和外界的一切联系，他几乎是独自一人，单枪匹马完成这幅画的。 除了必要的人手，和材料补给，米开朗基罗全部亲自上阵。搬梯子、调颜料，在高空中作画，颜料滴淌在脸上、流进眼睛里，脖子太长时间维持一个姿势，严重到变形，经年累月的的创作，与苦思冥想。 在历经4年、1000多个日夜后，在花费了无数的汗水与心血后，米开朗基罗终于完成，这幅堪称人类文化艺术史诗的旷世奇作。 这也无怪乎，除了“文艺复兴三杰”之外，世人们还将米开朗基罗，称之为“千古第一艺术家”。 当我们在讨论艺术时，我们讨论的到底是什么?是艺术家们的精妙绝伦的作品吗? 我想，历史上最为人铭记的艺术家，除了他本身极富个性和价值的艺术作品之外，让人印象最深刻的，是他在不断攀爬艺术高峰时，经年累月、永不言弃，所付出的汗水和努力。