大海的咏叹

“爱尔兰风笛演奏的曲子中，总有那一种深邃与低沉。如大海的无垠亦或如辽阔的天空。一种随意和安静。或许世界上有很多描写海洋歌颂海洋的曲子，或许也有很多描写爱情和歌颂爱情的曲子，可是把二者结合在一起的曲子却很少。《大海的咏叹》在爱尔兰风笛的演绎下，泰坦尼克号的故事又好似回到了眼前。耳边风笛声响起，那一段荡气回肠缠绵悱恻的故事有仿佛在现在眼前。很难准确形容《大海的咏叹》这首曲子，因为音乐本就是模糊的。需要结合各自不同的想象。闭目聆听，曲子悠扬处好似让我感觉身在云端的出尘，低沉处又如身在深海之底的沉静。本在静谧安宁的气氛中，却又突然进入或者悠扬或者低沉的旋律波峰。让人听后，内心的感情如潮涌，百转千回。听完后，也久久沉浸其中，享受着余音袅袅。。。 曲子也如故事一般，情节起伏，故事丰满。开头的安静祥和，一段女生的低吟，如航行在无垠的大海上，清爽略带寒冷的海风直扑面颊，一种清爽的感受自心底而起，听至此处也如身临其境。后笛声响起，如故事开始，平静的海面因为突然而起的海风而泛起层层涟漪。也如露丝碰到了杰克。美妙的开始。笛声而转悠扬，如船头上，御风而行。两人在风中拥吻，心相通，神如一。沉浸在出尘的恋爱中，那一刻，忘记一切，只有心的相同。此时的笛声也如清风一般飘逸辽阔。似在为他们歌唱。悠长而蜿蜒的曲调中，逐渐升高，如逐步的远离凡尘，只有心灵的力量才能如此，人遇到了真爱，沉浸其中，就如脱离凡尘而心入云端，如风飞翔的滋味。爱尔兰风笛所营造出的气氛圣洁的如天使的赞歌一般纯洁。没有一丝世俗的痕迹。 后笛声逐渐深沉。却也如故事一般，俗世的丑陋注定无法允许纯洁的美好存在。曲子也由此而始，完成从赞歌到挽歌的转换。低沉的笛声中，如大海也为之哀悼。深沉如此，一种心灵的压抑的美好。海水中到底还有多少故事，辽阔的大海曾是杰克的梦想，也同样是很多人的梦想。海洋孕育了生命，而同时却也成了生命最后的归处。可是夺走了人们生命的真的是海洋吗？人类的欲望使得自己遭到了毁灭，而美好的无私的爱，却是灾难中的希望。生命的灿烂如此美丽，生命的毁灭却也美丽异常。。。余波过后，海洋重又归于平静，好似从没有发生过什么一样，曾经的一点一滴，美好缠绵，却已经深深沉入海中，永久的得到了安息。笛声的低沉如海洋的叹息，叹息自己的孩子在作着的一切，能毁灭美丽的只有人的欲望，在冰冷黑暗的深海中，这一切欲望都到达了重点，所留存的只有美丽和纯洁，露丝终于回到了深爱着的杰克身边，在一个永恒的纯洁的空间里，继续着美丽和传说。。。 海洋，辽阔而深邃，可是谁有知道在海上到底还发生过多少故事呢？有的被书面记载下，有的已经消失于时间的洪流中，只有海洋依然存在，只有它才真的记得一切。。。 一段曲子，就是一个故事。民族乐器中，往往渗透了那个民族的文化。乐器的演变中，人民的所思所想慢慢融入，到了最后，乐器已经于那个民族血脉想通。 人们的灵魂来自一个纯洁的地方，那里是孕育生命的地方－－海洋！自我们降临尘世的那一刻起，灰尘就已经迷住了我们的眼睛，我们也就找不准方向了。而海风中，却似有指引我们回家的力量。爱尔兰为海岛国家，想必那里的人们一生都在海风的吹拂下，听爱尔兰风笛，最大的感觉就是如一阵自天边刮来的海风一般飘渺清爽。可以想象，一个地方的人们，日常生活中随时可以看得到大海，随时可以感受到清爽的海风，那一定是一个爱好自由的民族！也一定是一个自然的无拘无束的民族。乐器的材料来自自然，也是在模仿自然的声音，是人们在闲暇时吹奏的，表达内心感情的工具，用自然的声音来抒发自己的感受。在一代代的人们抒发感情中，乐器也在变化着，逐渐的与人的心灵融合着，人与自然的最佳和谐，就在各个民族乐器的演奏声里面。 不知道为何，一听到风笛这两个字，就会自然的想到凄婉悲壮。或许是因为苏格兰和爱尔兰饱经战火的洗礼吧，虽然现在苏格兰已经安稳，可是爱尔兰却依然充满愁云。在飘中，爱尔兰人的性格是坚韧的，他们对于土地热爱是融入血液中的，可能因为他们从祖先开始，就生活在四面都是海洋的土地上吧，于是对于土地的珍视程度就格外的强烈，而生存的压力，也使得他们在艰难的生存中获得了自古的坚韧。在于外族的压迫不断斗争中，让他们更加的珍惜自由。可以想见，每次大战后，当爱尔兰战士吹向风笛的时候，是对于牺牲战士灵魂回家的召唤，海洋的声音里，方向已经指引。又或者在亲人的生命离去时刻，在浓浓的清晨雾气中，一曲风笛，若隐若现，迷离而悠扬。又或者在喜庆的日子里，一曲欢快的风笛中，虽然满是喜悦，但是可以想见，那海洋低沉的召唤却也已经隐藏其中。正是这些来自海洋的呼唤，使得爱尔兰风笛中所独有一种低沉和悲壮，但是同时却又不失悠扬迷离。 就让我们闭目静静聆听，品味里面海风的味道和岁月的痕迹吧。。。”

20世纪初也是人类历史上最大的船难， 今年终于透过《魔鬼终结者》、《异形》的导演詹姆斯·柯麦隆之手，以电影史上最大的投资重现银幕上，一九九七年由《罗密欧与朱丽叶》李奥纳多·狄卡普里欧及《理性与感性》主演凯特·温丝蕾特担纲主演，耗资美金二亿五千万的影史巨献《铁达尼号》将带领世人重新审视了这文明史上的大灾难。剧中凯特·温丝蕾特饰演一位郁郁寡欢的富家女（Rose）爱上了李奥纳多·狄卡普里欧所饰无拘无束的穷小子（Jack），尽管这对跨越社会阶级，在当时注定要以悲剧收场的恋人，是为影片而虚构的人物，然而却为还原本记录船难的故事添加上了另一条爱情主轴，两两相映互为隐喻，令《铁达尼号》更为深刻动人。《铁达尼号》的配乐是詹姆斯·霍纳这位五度提名奥斯卡、四度提名金球、三度赢得葛莱美奖最佳电影音乐的配乐大师的全新巨献，是继《英雄本色》、《阿波罗13号》、《爱国者游戏》之后又一荡气回肠、浪漫动人的精彩巨作！这回詹姆斯·霍纳在片中以苏格兰风笛悠扬非凡的唯美乐音为主干有如置身苏格兰原野。加上天籁美声挪威当红民谣才女西丝儿·凯嘉波穿梭于电影主题之中，仿佛是这一切悲剧最终的救赎，将悲伤升华无形！当然詹姆斯·霍纳谱曲编排更是居功厥伟，从前半部以中快行进，洋溢希望欢乐调性，一点一点酝酿出气势磅礴的启航曲“Leaving Port”（启航的时段）及“Take her to sea,Mr,Murdoch”（麦尔特先生，带她去看海）而后却又急转直下用急促的弦乐演绎出情势告急的“Leaving port”，透过乐曲巧妙地铺陈出喜悦、悲伤与重生，我们亦如剧中人得到情感上的洗涤。主题曲“My heart will go on”（爱无止尽——藏在大海的记忆深处）由歌坛天后席琳狄翁Celine dion深情演唱，娓娓道出那段遭逢险阻的爱情的传奇！所以《铁达尼号》不只是灾难电影，而且是一张令人爱不释手的发烧天碟，更是一则撼动人心的爱情寓言！

泰坦尼克号主题曲《我心永恒》的口琴简谱： 歌名：my heart will go on 演唱：席琳·迪翁 词：韦尔·杰宁斯 曲：詹姆斯·霍纳 every night in my dreams 每一个夜晚，在我的梦里 i see you， i feel you 我看见你，我感觉到你 that is how i know you go on 我懂得你的心 far across the distance 跨越我们心灵的空间 and the spaces between us 你向我显现你的来临 you have come to show you go on 无论你如何远离我 near far whenever you are 我相信我心已相随 i believe that the heart does go on 你再次敲开我的心扉 once more you open the door 你融入我的心灵 and you＇re here in my heart 我心与你同往 we＇ll stay forever this way 我们永远相携而行 you are safe in my heart 在我心中你安然无恙 and my heart will go on and on 我心属于你，爱无止境 扩展资料： 《我心永恒》创作背景： 作为1997年卖座电影《泰坦尼克号》的主题曲，《My Heart Will Go On》由好莱坞主流电影作曲家詹姆斯·霍纳一手制作。 歌曲的歌词由韦尔·杰宁斯编写，歌词的创作灵感来源于电影中那位百岁老人年轻时候的爱情故事 ，中文歌词由中国当代童话作家王雨然译作，粤版歌曲《系我心弦》由香港女歌手叶倩文演唱 。 《泰坦尼克号》导演詹姆斯·卡梅隆邀请詹姆斯·霍纳为《泰坦尼克号》的原声带专辑作曲，两人早于1986年于《异形2》中合作过，但从那次合作后二人的关系恶化。 后来，詹姆斯·卡梅隆很欣赏詹姆斯·霍纳在《勇敢的心》中的作曲工作，而詹姆斯·霍纳也觉得《泰坦尼克号》这部电影很有商业潜力，这使得两人再度合作。 由于詹姆斯·卡梅隆不允许电影出现任何的歌曲，詹姆斯·霍纳和韦尔·杰宁斯只能秘密的创作了这首歌曲，并邀请席琳·迪翁录唱。席琳受丈夫说服后同意为此曲录制一个唱片样本给他们。